戴愛蓮：用腳尖引領現代中國舞蹈

　　在英國皇家舞蹈學院的接待廳里，陳列著世界四位杰出女性舞人的肖像藝術品，其中之一便是我國著名舞蹈家戴愛蓮的石雕頭像。在中國舞蹈界，人們都把戴愛蓮尊稱為戴先生。她在從英國回到國內的65年中，用她的腳尖，帶領著現代中國的舞蹈從抗戰烽火中跨出了重要的第一步。

　　戴愛蓮，祖籍廣東省新會縣，1916年出生于西印度群島的特立尼達。5歲開始學習舞蹈，10歲進入當地舞蹈學校學習芭蕾。14歲赴倫敦，安東道林((Anton Dolin)、魯道夫拉班(Rudolf Laban)等，后來又投奔現代舞大師瑪麗魏格曼(Mary Wigman)，在當時芭蕾與現代舞相互對立的狀態下，戴愛蓮已經有了博采眾長，發揮創造的開放意識，這對她以后的藝術道路具有積極意義。1939年，她以優異的成績獲得著名的尤斯萊德舞蹈學校獎學金。

　　戴愛蓮于抗日戰爭爆發后的1939年毅然回國，先后在香港和內地進行義演，主要舞目有：《思鄉曲》《賣》《拾穗女》《游擊隊員的故事》等，表現出舞者對于苦難人民的同情和祖國命運的關注。在此期間，她以極高的熱情學習中國傳統文化，與藝術大師張大千、葉淺予等交往頗深，從中受益匪淺。

　　在她上世紀40年代的作品中，自編自演的獨舞《瑤人鼓舞》《啞子背瘋》等頗具影響。前者是她到瑤族聚居的山區采風后加工而成；后者是提煉戲曲片段(一人扮演兩人的“老背少”)。它們與戴愛蓮同一時期創作的《巴安弦子》(藏族)、《嘉戎酒會》(苗族)、《青春舞曲》(維族)……舞蹈組成了色彩絢麗的“邊疆舞蹈晚會”在重慶演出，風靡了大后方。她是將散見于民眾中自然傳衍的舞蹈加工為舞臺藝術品的開創者，對于中國民族舞蹈的發展具有開創性的貢獻。

　　代表作品：

　　《荷花舞》是她的代表作，舞蹈取材于流傳在隴東、陜北的民間舞“荷花燈”。曾有劉熾等藝術家對其進行過加工，1953年，戴愛蓮以高超的編舞技法進行了再創造，舞蹈形象鮮明、動作流暢、結構凝練，于簡潔中見功力。

　　另一部傳世之作是女子雙人舞《飛天》，創作于1954年，它是中國當代第一部取材于敦煌壁畫的舞蹈，成功地運用了戲曲中的“長綢舞”，把它加工為獨立的純舞蹈藝術。舞蹈追求的不是敦煌壁畫的描摹再現，而是以綢帶飛揚瞬間的舞姿造型表現翱翔天宇的一種意境。

　　《荷花舞》與《飛天》先后于1953、1955年參加在柏林與華沙舉行的世界青年與學生和平友誼聯歡節國際舞蹈比賽并獲獎；1994年被確認為“20世紀經典”，至今久演不衰。