花鼓燈流傳于淮河兩岸的懷遠、鳳臺、穎上、鳳陽、蚌埠、淮南等地。以懷遠、鳳臺為代表，形成不同風格的兩大派。 關于花鼓燈的起源說法不一，一般都認為出現在明代。每逢春節到元宵節，當地民間都要大鬧花燈會，跳花鼓燈。 花鼓燈的男角統稱“鼓架子”；女角統稱“蘭花”，俗稱“包頭”。 花鼓燈的音樂伴奏主要是打擊樂，有“半臺鑼鼓半臺戲”的說法。常用樂器有背鼓（胯鼓）、大鑼、大鈸、小鑼（又稱脆鑼或小狗鑼）、小鈸、小鏜鑼。傳統的鑼鼓隊由7―9人組成，其中背鼓、大鑼、大鈸、小鑼為四大件。此外，還有嗩吶、笙等吹奏樂器。 花鼓燈的伴奏是在背鼓的指揮下（鳳臺一帶大鑼為領奏樂器），根據舞蹈動作的節奏和性質，配以各種合適的鑼鼓點，在各種動作不斷連續組合的同時，形成了相應的各種節奏的鑼鼓點的連續組合。音樂鏗鏘有力，熱烈歡騰，啟發和感染著舞者的情緒。 花鼓燈的表演由歌、舞、戲三部分組成。載歌載舞是花鼓燈的特色之一，歌和舞之間既互相獨立，又有一定的聯系，常常是歌與舞交替進行，其中唱的部分叫花鼓歌（燈歌），其曲調多為山歌小調。60年代初以來，一些用花鼓歌及安徽民歌改編的樂曲逐漸出現，豐富了花鼓燈音樂。近年來，一些用黃梅戲唱腔音樂改編的樂曲用于“蘭花”的伴奏亦有一定的效果。 鼓點及其用法 花鼓燈在民間廣場演出的開場前，為招徠觀眾，一般都要先演奏打擊樂，如《蛤蟆跳井》、《小五番》、《小十番》等。這些獨立的鑼鼓演奏稱為“開場鑼鼓”（又稱“場面鑼”）。 用于舞蹈伴奏的花鼓燈常用鼓點共20余個，演奏者必須熟練地掌握這些鑼鼓點的打法，記住每個鼓點的口訣及韻律。 鼓點的定名原則大至如下： （1）借用舞蹈動作的名稱。如“擺扇子”、“碎步鑼”、“登步鑼”、“三點頭”等。 （2）根據花鼓燈表演的程式定名。如“鼓頭”、“結束點”分別用在表演大場的鑼鼓段的頭、尾處。 （3）根據鼓點的用法定名。如各種“喘氣鑼”是給演員提供一個喘氣、靜止的機會，給演員亮相用，所以叫“喘氣鑼”。 （4）根據鼓點的特點定名。如“撞四”由四個最強的音組成；“長鑼”表示一拍一下長時間的連續演奏；“長流水”也具有連續性，表示像流水那樣川流不息。“連槌鑼”和“丁丁倉”亦是根據鼓點的特點而定名的。 “鼓頭”是演員出場前的前奏，前3小節由背鼓單獨演奏，給樂隊提示速度并給演員做起步的準備，通常用于大場表演。 “襯鑼”和“三點頭”這兩個鼓點中的“匡”力度較弱，應念成二聲（kuáng）。按演奏的效果，宜念成|令丁|匡0 ||，但通常都習慣按舞蹈動作的韻律節奏，念成0丁|匡00 ||，在后半拍的0丁處起法兒，在“匡”處落動作。 “三點頭”和“襯鑼”的節奏相同，但必須固定為三個節奏，專門伴奏“三點頭”的動作，表現青年男女互相愛慕、脈脈含情的感情。演奏時要比襯鑼更含蓄一些。 “長鑼”具有連續性，起過渡連接的作用，碎步、跑步、自由步和某些沒有節奏規律的戲劇性動作都可用長鑼伴奏。“長鑼”的拍數不固定，可根據動作的變化隨時更換其他鑼鼓點。 “長流水”一般用在大場中的跑場，可以同“長鑼”交替使用，使節奏更富有變化。 “碎步鑼”是伴奏比較平穩的步法用的，如蘭花的“風柳步”、“雙環步”、“上山步”等，多用于小花場中，表現輕巧的、含蓄的或幽默的動作。 “登步鑼”具有推動力，可用于大場中的“蛇脫殼”、“穿麻花”、“挎臂轉”等動作，它還可以在大場中與“長鑼”、“長流水”交替使用。 舞蹈有時出現與“登步鑼”相反的動作，與之相適應，亦有“反登步鑼”的鼓點，它從“登步鑼”變化而來，這種鼓點用得不多，但如果使用得當，有較好的效果。 “連槌鑼”是花鼓燈鼓點中一個三拍子的節奏，效果熱烈、緊張，“鼓架子”翻各種跟斗以及“擺簾子”、“打腿”、“掃腿”等動作都可用“連槌鑼”伴奏。從“連槌鑼”變化而來，有“反連槌鑼”，前者節拍重音在每小節的第3拍，后者節拍重音在每小節的第1拍。 “擺扇子”在鑼鼓點的語句間歇處（每小節的第4拍）要突出小鑼和敲擊鼓幫的音響（可用單槌或雙槌敲擊），表現一種調皮嬉戲的歡快情緒。“擺扇子”可用于伴奏傘頭（男角，大場的領舞者）的“繞傘”；蘭花的“前后抱身”、“小二姐梳頭”、“扇花”、“跳蹲”；鼓架子的“連三步”、“顛三步”等固定節奏的動作。“擺扇子”應打出問答式的上、下句效果。 “丁丁倉”具有扎實有力的特點。 “撞四”音響強烈，用來伴奏某些特定的動作，比4拍“長鑼”更好。 “喘氣鑼”用在一個節奏語句的結束處，是伴奏各種亮相的動作的。由于亮相的動作有繁有簡，所需拍子多少不等，亮相的動作節奏也有一些差別，所以，“喘氣鑼”也有多種不同的類型來配合，共為9種不同的“喘氣羅”。在通常情況下，它們的最后一拍均為休止，喘口氣后再接別的鼓點，直接往下接的情況較少。其中，“半喘氣鑼”不能單獨使用，常作為“雙氣鑼”和“前后喘氣鑼”的補充。 “結束點”是表演終場的鑼鼓尾聲。 花鼓燈表演中演唱的“花鼓歌”的間奏也是用鑼鼓伴奏的，一般是在歌詞的第三句后，演奏一個短的過門（如“前喘氣鑼”），到一段歌詞唱完之后再演奏一個長的過門（幾個鼓點的組合）。 鑼鼓點的分類和節奏特點 花鼓燈常用的鑼鼓點，按其性質和作用大體可以歸納為五類： 花鼓燈的鑼鼓演奏是在民間音樂的沃土中成長起來的，具有中國音樂的氣質與特點。花鼓燈音樂的節奏特點明顯地表現在下列兩個方面： （l）節拍多變：在同一個鼓點中，包括兩種或兩種以上不同的節拍（如“鼓頭”、“前喘氣鑼”、“前后喘氣鑼”等）；不同的鼓點節拍不統一。因此，當它們組合成鑼鼓樂段時，節拍、節奏富有變化。 花鼓燈鑼鼓點分類表
（2）節拍重音的位置多變，下述鼓點的重音在每小節的最后一拍。 但并非所有的鼓點都如此，有的鼓點的節拍重音仍在每小節的第1拍。 花鼓燈鑼鼓譜的“代字”記譜法 一種好的記譜方法應具有準確、簡便的特點，它既要能完整地、準確地記錄樂譜，又要使用方便且便于掌握。 中國民族打擊樂器的記譜一般都用口訣譜的形式，口訣大體上概括了各種聲部。50年代中期，北京舞蹈學校民樂教師王文漢、王澤南等在向安徽省懷遠縣著名鼓師常春利（藝名“老蛤蟆”）學習鑼鼓演奏和口訣的基礎上創制了“代字”記譜法。 “代字”記譜法就是用一個漢字或一個漢字簡化后的符號來表示一個鼓點。代字大致可分以下幾種情況： （l）用鼓點名稱的一個字代表。如“鼓頭”用“頭”；“長鑼”用“長”；“三點頭”用“三”；“長流水”用“水”；“丁丁倉’用“丁”；“連槌鑼”用“連”。“雙喘氣鑼”、“半喘氣鑼”分別用“雙”、“半”來代表。 （2）用鑼鼓點第一個字的一部分來代表。如“擺扇子”用“罷”；“碎步鑼”用“卒”或“石”；“空喘氣鑼”用“宀”；“結束點”用“吉”（“結束點”按程式都用在鼓段的末尾，故亦可用“尾”）代表。 （3）用數字代表。如一個“襯鑼”用“一”；兩個“襯鑼”用“二”；四個“襯鑼”用“二、二”；“撞四”用“四”代表。 （4）用鼓點的作用代表。如“喘氣鑼”即停止或喘口氣的意思，而“單喘氣鑼”是各種“喘氣鑼”的基礎，所以“單喘氣鑼”用“止”（用“單”亦可）代表。 鑼鼓譜中經常出現同一鼓點的多次反復，可在代字符號的右下方標上反復的次數。其中，“輪”和“長鑼”以一拍為一個單位，其他均按一個完整的鼓點為一個單位。如8拍“長鑼”記成“長8”，6個“連槌鑼”記成，“連6”如反復次數不固定，看動作而變換鼓點，則可在這個鼓點代字符號的上方標記 某些鼓點連接時，中間可休止一拍，亦可直接相連，記譜時可按不空一拍作為正常連接，如空一拍，則兩個符號之間可加用休止符。 有時一個鼓點的最后一拍與下一鼓點的第一拍相重疊，則在兩個鼓點之間加連線。 箭頭下面的“匡”，既是最后一個“連槌鑼”的最后一拍，又是“撞四”的第一拍。 各種“喘氣鑼”的末尾本來都有一拍休止，應把休止一拍看作正常連接。如不休止直接接下一個鼓點，則在“喘氣鑼”鼓點的上方加一連線。如“喘氣鑼”的休止符的前一拍與下一鼓點的第一拍相重疊，則在“喘氣鑼”與下一鼓點之間加連線。 箭頭下面的“匡”，既是“單喘氣鑼”休止符前面的一拍，又是“登步鑼”的第一拍。 “喘氣鑼”接“襯鑼”或“三點頭”時，這兩個鼓點的第一下“丁”應直接連接在“喘氣鑼”最后一拍休止符的后半拍上，這樣連接應視為正常連接，因為“襯鑼”、“三點頭”本來就從后半拍起拍。 在演奏中遇到速度有變化時，可在變速度的鼓點的上方加以標明。 經過30余年教學、創作的實踐和集體智慧的結晶，這種記譜法已漸趨完善。“代字”記譜法具有很好的實用價值，它類似語言文字的速記法，記譜、讀譜都很方便。要掌握這種記譜法必須事先熟練地掌握各種鼓點的口訣。 |
，如若干次“登步鑼”可標記為 
。如某幾個鼓點反復，可按一般的記譜法，反復的部分標以反復記號，反復超過3次以上，可在反復記號最后一個鼓點的上方標上反復的次數。
