初到韓國(guó)，對(duì)周圍的一切都還保持著強(qiáng)烈的新鮮感，同樣也伴隨著陌生感，談起對(duì)這里的印象也只是淺淺的而已，倒是5月底在韓國(guó)觀看的一場(chǎng)中國(guó)民族歌舞劇《女兒風(fēng)流》，讓我印象頗深。

　　記得那晚趕到韓國(guó)城南藝術(shù)中心大劇場(chǎng)時(shí)演出已經(jīng)開始，第一幕即將結(jié)束才被放進(jìn)劇場(chǎng)，哪知一開門便是一陣如潮的掌聲，放眼望去更可謂座無虛席，抬頭一看，舞臺(tái)上絢麗的場(chǎng)景立即吸引住了我。在國(guó)內(nèi)的日子偶爾會(huì)去看看話劇和現(xiàn)場(chǎng)音樂會(huì)，可是到現(xiàn)場(chǎng)觀看歌舞劇表演的機(jī)會(huì)并不多，特別是這一類非常具有民族特色的演出。

　　由遼寧歌舞團(tuán)精心打造的民族音樂藝術(shù)精品《女兒風(fēng)流》，旨在展現(xiàn)中華女子的柔美、勤勞，用豐富的舞臺(tái)語(yǔ)言，展現(xiàn)了一幅生動(dòng)多情的女兒畫卷。全劇由“序曲”、“女兒嬌”、“女兒勤”、“女兒情”、“女兒頌”“終曲”六個(gè)單元組成，融中國(guó)各地有代表性的民樂、舞蹈、雜技、古典服飾表演為一體，采用了“女子樂舞”的表演形式，一改室內(nèi)音樂會(huì)的靜態(tài)表演模式，20余首耳熟能詳?shù)闹袊?guó)傳統(tǒng)經(jīng)典曲目悅耳動(dòng)聽，經(jīng)過精心改編，讓樂工邊舞邊奏，甚至“邊飛邊奏”，融入了更多高科技的元素，在服裝、道具、化妝、燈光、音響、舞美各個(gè)方面，都在保持其民族性、經(jīng)典性、傳統(tǒng)性的同時(shí)，加入了更多的現(xiàn)代元素。

　　根據(jù)琵琶獨(dú)奏曲《彝族舞曲》改編的琵琶與舞蹈《彝舞婷婷》；根據(jù)古箏曲《出水蓮》改編的箏與舞蹈《纖纖出水蓮》；根據(jù)琵琶古曲《陽(yáng)春白雪》改編的竹笛與舞蹈《灼灼陽(yáng)春夢(mèng)》等節(jié)目引起臺(tái)下掌聲雷動(dòng)，看到祖國(guó)的傳統(tǒng)文化藝術(shù)在異國(guó)他鄉(xiāng)受到如此熱烈的歡迎，我被深深地感動(dòng)了，也體會(huì)到傳統(tǒng)文化藝術(shù)只有在不斷的合理改造和創(chuàng)新的基礎(chǔ)上才能得到更好的傳承和發(fā)揚(yáng)。同時(shí)，像音樂，舞蹈和美術(shù)這些藝術(shù)形式，可以神奇地傳遞各種訊息，就如同無聲的語(yǔ)言一般在文化傳播和交流的過程中可以起到意想不到的作用，即使語(yǔ)言不相通的人們走到一起，也可以通過一段或輕快或悲傷的旋律，感受和溝通彼此的情感。

　　說到這里，讓我不禁想起了幾年前在北京海淀劇場(chǎng)觀看過的一場(chǎng)韓國(guó)“亂打”的演出。“亂打”是“四物打擊樂”旋律為素材創(chuàng)作的韓國(guó)傳統(tǒng)農(nóng)樂與西方表演形式接軌的一部作品。該演出運(yùn)用了極具特色的韓國(guó)傳統(tǒng)農(nóng)樂韻律和節(jié)奏，以廚房的空間作為舞臺(tái)，同時(shí)增加許多戲劇表演的元素，把觀眾從語(yǔ)言的障礙中徹底解放出來，讓任何觀眾都可以輕松自在地樂在其中。據(jù)悉，“亂打”自1997年公演以來，上座率一直很高，不僅在韓國(guó)成立了專門的“亂打”劇場(chǎng)，還在世界各地受到了廣泛的歡迎。

　　這樣的一個(gè)聯(lián)想或許不夠恰當(dāng)，但是同樣是在將傳統(tǒng)文化藝術(shù)與現(xiàn)代表現(xiàn)手法相結(jié)合，改良創(chuàng)新，走出國(guó)門，讓世界上更多的人們了解具有國(guó)家和民族特色的傳統(tǒng)文化的角度上來講，可以說兩者還是有些異曲同工之妙的。隨著全球化腳步的加快，我們要放眼世界，世界也渴望了解我們，文化傳播的力量顯得愈發(fā)重要起來。

　　我期待著，期待著中國(guó)更多的優(yōu)秀藝術(shù)形式和作品為越來越多的各國(guó)觀眾所了解和喜愛。