金星在上海辦現代舞的演出季，為這座城市帶來驚艷的舞蹈藝術，輸入前衛的劇場理念，已經4年了。年年巨虧，去年更是票房歸零。因為政府不扶持，請來的4個藝術團，受奧運所累，簽證拒簽，節目最后削編成一臺，上面又發話了，不得售票。

　　“花錢請搞藝術的人來開開眼界總可以吧！”金星的這句話讓我難忘。

　　明年設立亞洲最強的舞蹈教學集中營

　　金星還很自信，“維也納的Impulse Dance Festival辦了26年了，創辦者一個是律師，一個是巴西的舞蹈家，創辦之初艱難得一塌糊涂，但現在，它被公認為全球最有實力的藝術節之一。”“舞在上海”近幾年的努力，說得難聽點，端的是雞腿排骨，吃客們卻都是些沒牙的嬰孩。問題本身金星也意識到了，而Impulse Dance之所以能脫穎而出——考慮到奧地利的藝術相對保守，其招牌是古典音樂——靠的就是舞蹈教學。

　　“每年的7月15日至8月15日，Impulse Dance請來全球的舞蹈精英，開設150門舞蹈課程，”金星說，而她本人每年也會去進修一個禮拜。從明年開始，金星將和Impulse Dance合作，開設其亞洲分站，“一來培養觀眾，提高舞蹈鑒賞能力；二來，亞洲的舞蹈家們也能有一個邊學邊交流的營地。”

　　眼睛可以拒絕，耳朵不行

　　說回正題。今年的“舞在上海”共有5臺作品8場演出。其中金星和她的弟子們與外國藝術機構協作創作了3臺，其余為引進項目，分別是蘇格蘭舞者Alan Greig(金星留學紐約時的同班同學)的《Into the Light》和以色列編舞家Arkadi Zaides的《Solo Colores》。

　　作為舞蹈季的開幕作品，《中國式交流》是金星舞蹈團與奧地利藝術機構Liquid Loft(液體空間)的一次超體驗合作，實驗性極強。作品對于劇場的理念顛覆要大于舞蹈本身的審美。它所探討的，或者說是創作者戲弄觀眾的興趣點，在于眼睛看到的畫面和耳朵聽到的信息，完全是兩回事。

　　作品在海外首演時，劇場被改造成一個lounge酒吧——考慮到成本，本次中國首演，金星索性把場地選在了西餐廳內——有吧臺，觀眾入場若是愿意，也可以喝酒，而金星和某藝術家早坐定了邊飲邊聊。“中國現在婚姻觀念的變化、女人的價值觀、我的私人經歷……”在金星看來，屆時觀眾會被她和友人那種海闊天空、百無禁忌的聊天所震撼，“其實，在人的感官世界里，眼睛是可以拒絕(一閉就看不見)外界的，但耳朵不行(除非借助外力)。”

　　中韓向安東尼奧尼致敬

　　1989年，受韓國邀請，金星在漢城舉辦了她(當時還是他)的個人作品晚會，其間，她認識了韓國編舞家Kim Woo。“韓國人做copy很在行，歐洲美國流行什么，他們馬上就能復制出來，”說起老朋友Kim Woo，金星不吝贊詞，“不那么浮躁，基本功很扎實，他的創作不論多么前衛，都會保留一些高麗傳統。”

　　由Kim Woo編排，金星舞蹈團出演員，作品《Il Grido》(吶喊)探討的主題源自一部意大利電影。人們在生命的旅行中，哪個是你最留戀的？電影大師安東尼奧尼導的同名電影向觀眾提出了這樣一個疑問。

　　舞蹈版的《Il Grido》長達60分鐘。值得一提的是，這部作品被處理得非常陽剛，十幾位男性舞者的大群舞，基調是黑白灰，某種程度而言，整部作品的氣氛非常壓抑。

　　古琴與書法，這么近，那么遠

　　照例，金星會在舞蹈季里有一出“獨角戲”。獨舞《在皮膚下面，最近的，最遠的》首演于2006年的威尼斯雙年展，國際各大文化都城都演了，惟獨沒在中國亮相過。

　　這部作品與金星的大兒子有關。因為兒子學書法，給了金星很多喟嘆，有感于中國古典文化的急速流失，她創作了這部典雅的作品。演出非常靜謐，古琴手在黑暗中演奏，金星上臺，她聊古琴的歷史，書法的歷史，古琴為什么從5根弦演變成7根弦，它的琴尾為什么是月牙形的？在一段舞蹈后，時代背景切換至當代中國，激烈的音樂，夸張的舞姿，古琴的演奏掙扎著，這是一個浮躁的時代。

　　第4屆舞在上海，9月25日-10月11日