視覺盛宴難掩藝術蒼白
——“荷花獎”評委會主任談舞劇創作的不良傾向
擔任本屆“荷花獎”舞劇·舞蹈詩比賽評委會主任的中國舞協駐會副主席馮雙白，昨天在評點參賽劇目時認為：這次決賽體現了國內舞劇和舞蹈詩優秀作品貼近觀眾、貼近市場和深度挖掘人性的特點。由于目前舞蹈創作存在著追求“政績”、追求“奢華”和追求“象牙塔”的傾向，所以，強調這些特點有著重要意義。
曇花一現 造成浪費
據介紹，從第一部舞劇《罌粟花》由吳曉邦于上世紀30年代在上海完成起，解放前的10年間，共誕生了8部舞劇；1949年至1979年，國內上演了100部舞劇；而從1979年到2009年，已先后有320部舞劇問世。國內舞劇創作的空前繁榮，滿足了觀眾對文化的需求。但是，數量的大幅度增加，并不意味著這些舞劇都是佳作。馮雙白說，有的舞劇盯著為獲獎而創作，獎項到手之后在政績簿上添了一筆，就被“刀槍入庫”。顯然，不少舞劇熱鬧一陣就無聲無息，曇花一現的現象導致了藝術生產力的極大浪費。他認為，參加本屆比賽的《天邊的紅云》《牡丹亭》等作品，反復演出、幾經修改，有的已經獲得了良好的社會反響和市場效益，值得提倡和鼓勵。
競相“燒錢” 攀比成風
追求“奢華”的傾向，導致不少演出團體在舞劇創作時競相“燒錢”，“你投入800萬，我花上1000萬”的攀比風已越刮越烈。馮雙白指出，藝術作品需要感動人，但是許多舞劇只是為了打造一臺“視覺盛宴”，豪華的舞美燈光掩蓋了藝術的蒼白無力，高成本制作也很難具有市場生存能力。他說，進入本屆“荷花獎”決賽的舞蹈詩《震撼》，雖然在舞蹈編排上還有不足，但敢于從“汶川大地震”這樣的現實生活中取材，在滬演出過程中，許多觀眾受到舞蹈表演的情感沖擊而淚水盈眶；貴州的《天蟬地儺》、內蒙古的《草原記憶》等作品，盡管舞臺制作并不豪華，卻堅持了以情感人的創作原則，因此，同樣獲得了良好的演出效果。本報記者楊建國
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