“編舞者的職責是探尋靈魂的極限和困境。”編舞大師依利·基利安曾經這樣說。從20世紀70年代早期開始到2009年為止，這位年屆61歲的捷克編舞大師已經創編了差不多100部作品，其中四分之三是為荷蘭舞蹈劇場（NDT)編排的。他的作品靈感來源龐雜，每部作品所呈現出的藝術形式和感覺也迥異，并執拗地拒絕被歸類。

        本周，上海觀眾已和基利安兩度“親密接觸”。5月18、19日，世界舞壇首屈一指的舞蹈團體——荷蘭舞蹈劇場（Ⅱ團）亮相上海大劇院帶來三部經典作品，其中《雀躍的禮帽》和《眾神與狗》都是劇場前藝術總監基利安近年的新作，而此前的17日，捷克國家劇院芭蕾舞團在世博中心呈現的《小交響曲》更是基利安的成名之作。

        荷蘭舞蹈劇場（NDT）成立于1959年，18個創立者離經叛道，希望在模式化的傳統芭蕾之外另辟蹊徑，然而劇場始終經營慘淡，直到1978年，新任劇場藝術指導基利安新編的《小交響曲》給當時的舞壇帶來全新的思維，沒有故事情節，打破了傳統芭蕾模式化的表演形式，將NDT推向世界舞團的頂峰，這一年也成為世界公認的當代芭蕾藝術起始的時間坐標。

        對于基利安來說，對舞蹈的感覺或許首先來自于馬戲團演出帶來的感官刺激，幼年的基利安曾熱衷于學習走鋼絲。9歲時，他進入布拉格國家劇院所屬的芭蕾學校。六年后，他被布拉格音樂學院錄取，1967年，他獲得了一筆獎學金來到倫敦皇家芭蕾學校學習。就在這里，他遇見了知名編舞師John Cranko，并從其手中得到了斯圖加特芭蕾舞團的演員合同。

        然而，更重要的是John Cranko鼓舞了基利安創造一種嶄新的舞蹈風格的想法。1975年，基利安成為了荷蘭舞蹈劇場的聯合藝術指導。1978年，《小交響曲》獲得成功后，他成為荷蘭舞蹈劇場的獨立藝術指導。1980年代中期，基利安的作品更趨抽象，這一時期的代表作要屬《黑與白》，而對澳大利亞土著的接觸使他理解到：舞蹈是社會架構的基石，也是人類藝術視野中的重要側面之一。

        《雀躍的禮帽》首演于2005年，童心未泯的基利安請專人復制了貝婭麗克絲女王所擁有的各式吸引眼球的帽子，用這種別出心裁的方式向女王獻禮。《眾神與狗》則于2008年首演，與此前比較活潑嬉皮的舞蹈相比，《眾神與狗》回歸了10年前他的作品風格。“god”（上帝）與“dog”（狗）在拼寫上可以彼此逆轉，基利安用這部舞蹈探討瘋狂與正常之間的界限，他認為“如果沒有一定程度的瘋狂，任何積極的發展都不會實現。”去年，基利安卸下了NDT藝術總監的職務，但他仍然是舞團的常駐編舞師。

        作為一名多產而風格獨特的編舞大師，基利安收獲了眾多舞蹈獎項。在2006年，他還和別人一起聯合導演了一部電影，名叫《CAR-MAN》，電影在捷克的一座荒涼的礦山中編舞并取景拍攝。2008年第六屆威尼斯當代舞蹈節上，他成為“金獅”終身成就獎的獲得者，組委會的評語是：“其作品具有古典的結構、現代的身體和當代的氣息，審美上具有實驗性和很強的個性，還有觸動靈魂的音樂性。”

        關于自己在當今舞壇的地位，基利安曾說過：“當初舞團成立是因為有一群舞蹈的叛逆者，他們不愿在‘天鵝湖’中淹死，為當代編舞樹碑立傳，使自己同既定常規背道而馳。但今天，我們已經同功成名就的古典芭蕾一樣，成為常規的一部分。成功并非壞事，關鍵在于要保持思想的自由，這樣我們就還能取得更大的成就。”

依利-基利安專訪：

        捷克編舞家基利安(Jili Kylian)的作品以能從快速無比的舞姿中幻化出魔力而見稱，每一刻每個動作連貫的仿如汨汨溪流，卻令人無法猜出下一步；自然的舞姿，豐富無比的動力，完美得教觀眾差一點追不上每一個動作，予人全新的視覺感受。他不但編舞出色，更是位能引發舞者熱情與忠誠的藝術家。他的作品啟蒙了新一輩的編舞家，每次演出更被各地的傳媒推崇備至。

　　關于自己在當今舞壇的地位，基利安曾說過：“這是一件很有意思的事，當初舞團成立是因為有一群舞蹈的叛逆者，他們不愿在“天鵝湖”中淹死，所以建立了這個舞團，為當代編舞樹碑立傳，使自己同既定常規背道而馳。但今天，我們已經同功成名就的古典芭蕾一樣，成為常規的一部分。成功并非壞事，關鍵在于要保持思想的自由，不能把自己作為偶像高高在上，這樣我們就還能取得更大的成就。”

　　在今年6月17日第六屆威尼斯當代舞蹈節上基利安成為“金獅”終生成就獎的獲得者。自舞蹈節創立以來，只有三個人獲得這個榮譽，去年是皮娜-鮑希，2006年是凱若林-卡爾。組委會對他的評語是： “基利安以其天才和優雅非常成功地創造了一道當代芭蕾的風景。他的作品是唯美與智慧身體的典范，對人作為肉體、思想和靈魂整體的親近體現在作品每一個奇妙的瞬間。其作品具有古典的結構、現代的身體和當代的氣息，審美上具有實驗性和很強的個性，還有觸動靈魂的音樂性。基利安作為一個沒有國界的人道主義者，將積極的智慧、深刻的思想以及豐富的創造性奉獻給世界人民的交流，從家鄉布拉格到德國、澳大利亞再到荷蘭以及世界的其他地方。”

　　據悉，基利安已宣布將于明年結束他與荷蘭舞蹈劇場長達三十余年的合作歲月，所以此次演出很可能將成為中國觀眾與大師作品接觸的最后良機！

　　在荷蘭舞蹈劇場即將來到國家大劇院演出之際，記者對編舞大師基利安進行了一次越洋采訪，讓我們更加深入的感受到這位蜚聲世界的國際舞蹈大師的人格魅力！

　　問：我們知道您最早是接受古典芭蕾教育的藝術家，您是從何時開始又因為什么原因決定另辟蹊徑，走一條遠離了古典芭蕾風格的線路？

　　我出生于捷克，并在那里同時接受古典芭蕾和現代芭蕾的訓練。“現代”是一個概念寬泛的詞語。現代舞起源于二十世紀初，發展到現在許多現代舞的技巧已經超越了古典芭蕾。我在接受古典芭蕾訓練的同時也熱愛上了現代芭蕾。

　　問：您出任荷蘭舞蹈劇場的藝術總監時年僅28歲，這對于一個藝術總監而言是非常年輕的，您還能回憶起當時的心情和感受嗎？是否有很大的壓力？您是否從一開始就很明確要將舞團發展成怎樣一個藝術團體，還是在發展中逐漸確定的方向？

　　在28歲出任總監還是很艱難的。當時我不懂荷蘭語，對荷蘭的文化地理也知之甚少。28歲應該是一個舞者的年紀，開始在同事眼中我可能更像一個舞蹈演員而非總監，再加上一部分人比我年長，所以那段時期比較困難。那時NDT在走下坡路，處于低谷時期，但對于新接手舞團的人來說卻是一個好的時機，它為你提供了很大的施展空間。

　　當時也背負著很大的壓力，不僅有來自董事會的壓力，還有來自舞者的。他們都不了解我，我也沒有什么來證明自己，尚未創作出成功的舞蹈作品。不過我已經是一名享有聲譽的舞蹈演員，當然對于某些人來講有點神秘，他們也很好奇究竟我的能力如何。這不僅僅和藝術有關，你需要與人相處；你不僅是一名舞蹈指導，更重要的是你需要成為一名外交家、心理學家，有時你還要扮演商人的角色，擔任藝術總監需要身兼數職。或許我自然而然地領悟了這一切，直至我走向成功。

　　在我擔任總監的25年里，舞團的成員也越來越國際化，最多時我們擁有來自二十幾個不同國家的舞蹈演員。在NDT二團里我們有兩名來自中國的舞者。

　　我不認為自己為NDT創立過任何一種風格。我所做的只是為NDT向世界打開一扇大門，將世界上最好的編舞帶到這里。在擔任藝術總監的歲月里，我邀請了大約75名全球最著名的編舞與NDT合作，他們中的許多人至今仍是先鋒人物，例如威廉-佛塞、馬里-艾格、莫里-巴扎、羅伯特-威爾遜以及羅納德-諾哈丁等。我與很多人有過多次合作。這也可以算作NDT成功的原因之一。我為NDT打開一扇門，讓他們了解世界舞蹈的發展趨勢，而非為NDT砌一堵墻，只讓他們表演我的作品；這扇門向所有人敞開。

　　問：荷蘭舞蹈劇場從您開始擔任藝術總監之后有了很大的發展，為整個舞蹈界首屈一指的舞蹈團體，您覺得您個人和舞團而言能夠取得今天的成績，最根本的原因在哪里呢？

　　作為藝術總監的最大體會就是你必須建立一支自己信任的團隊。你要相信他們，幫助他們最大可能地發掘自己的潛能，在他們的能力范圍內給予舞者施展才華的自由空間，我認為這是一個藝術總監所必需的領導才能之一。發掘人的潛能，并幫助他尋找一條最適合自己的發展道路。

　　問：荷蘭舞蹈劇場由三個分團組成，依照年齡劃分，這種特別的劃分方法是由您開創的嗎？為什么要用這種方法來劃分團體呢？這為您的創作和表演提供了怎樣的便利和幫助？

　　NDT的成員全部是獨舞演員。如果舞蹈學校的學生畢業后直接進入NDT主要舞團是很困難的，對個人發展未必有利。我們建立起一種介于學校和舞團之間的機制，就是NDT青年舞蹈團。在那里年輕人有很多學習機會，兩年后他們會獲得進入一線舞團——NDT一團的機會，也可以選擇去其他的舞蹈團。這為他們的學校生活與職業舞者生涯之間架起一座橋梁。想象一下假如一位舞蹈演員到了三四十歲的年紀，他的職業生涯與NDT一起走向一個巔峰，突然之間藝術總監告訴他：感謝你與舞團度過的二十年光陰，現在到了你離開的時候了。再設想一下一位演員在他的中年遇到這種情況那是多么可怕，在具備嫻熟演技達到事業高峰之際卻要離開銀幕，我們將會失去多少優秀的演員。同樣，我們將失去多少頂尖的舞蹈演員。另一種可能是一個人或許在四五十歲時才真正成熟起來，但他的體能開始下降，這也是一個問題。不過在舞蹈界出現這種情況時，演員們可以繼續跳舞，無論是三十、四十甚至跳到七十歲都可以，到那時他們將無與倫比，他們可以表達許多年輕舞者難以駕馭的感覺。這就是我將NDT分成三個舞團的原因，它也被證明了是一個好的想法。NDT三團的舞者都曾與世界知名編舞合作過，比如莫里-巴扎、威廉-佛塞和羅伯特-威爾遜。這些年長的舞者在NDT的發展過程中舉足輕重。

　　問：在您看來，荷蘭舞蹈劇場的藝術風格和其所創編的作品對于世界舞壇和廣大舞蹈愛好者的最大貢獻在何處？

　　NDT的舞蹈是非常誠實的，沒有一點虛假摻雜其中。我們一直追求將舞蹈視作藝術大家庭的一個成員，和其他藝術形式享有同等地位。許多人只是把舞蹈當作一種消遣；我們致力于讓人們相信舞蹈也是一種嚴肅的藝術，它與繪畫、音樂、文學、雕塑和詩歌這些藝術門類同樣重要，它們都是平等的。多年以來NDT一直在這方面進行努力并做出卓越貢獻。

　　問：大家都把您視作當代芭蕾的標志性人物，您是怎么看的？您覺得目前芭蕾的現狀怎樣？

　　我有很多優秀的同事，我很敬重他們。我也很高興大家欣賞我的作品。很難講誰是業界的第一或者第二，在世界各地有很多優秀的同事，我一直對他們懷有敬意。我的許多朋友都是出色的編舞者，你要知道編舞和常人是不同的，他們很少交流，在這方面或許我和他們有一點不同，但我喜愛他們。

　　我認為現代芭蕾或者當代編舞仍然有很長的路要走，因為它們沉睡的太久了。我們熟知的古典芭蕾作品，它們的故事最初都是講給孩子們聽的，比如胡桃夾子、睡美人、天鵝湖以及吉賽爾等。在現代芭蕾里面，我們更注重表現當代主題而非回顧過去。相對而言它還是一種新的藝術，所以我們還要做很多工作將它發展成一種偉大的藝術形式。

　　問：此次演出是NDT一團首次來到中國內地，您為何選擇您的《蠟之翼》來作為與中國觀眾首次接觸的作品？您希望中國觀眾在看過這部作品之后會有怎樣的感覺呢？

　　這是由NDT現任藝術總監做出的決定，我也表示贊同。我認為《蠟之翼》傳達了一種人類共通的信息與訴求，人類對自由和飛翔的向往。我不知道中國觀眾是否熟悉希臘神話人物伊卡洛斯。他的父親代達羅斯在被囚禁期間為自己和兒子各造了一幅翅膀，用蜂蠟粘著翅膀上面的羽毛。伊卡洛斯由于過于自信飛的太靠近太陽，因此羽毛上的蜂蠟被太陽烤化，跌下溺水而死。這些都是具有象征意義的。舞蹈演員總是想去跳躍或是被人舉起，他們想克服地心引力盡可能地做更多的動作。因此《蠟之翼》是一部表現人類追求自由、渴望飛翔的作品。這就像正在太空翱翔的中國宇航員們，我也關注了有關他們的報道。

　　很遺憾我不能隨團來華，我真心希望當《蠟之翼》在中國上演時我能在現場觀察觀眾們的反應。我們曾在世界各地巡演，不同國家的觀眾反應是不盡相同的。我希望中國觀眾能從中得到一些東西，不是按照我的而是他們自己的想法來理解這部作品，用中國的傳統、中國的藝術和中國的哲學來理解它。

　　問：我們聽到有消息說您將于明年結束與NDT長達30余年的合作，這一消息是否屬實？如果屬實您又有什么新的計劃來繼續您的藝術生涯？

　　2009年NDT將迎來成立五十周年慶典，我將為此特別創作一部作品。自1973年起我開始在NDT工作，到明年就是我在這里的第三十六年了，可以說我的一生都在這里度過。我還未對離開NDT之后的日子做過打算，我離不開舞蹈。我對舞蹈電影很感興趣，在電影中舞蹈并非在舞臺上呈現，你可以根據不同的地點創作不同的作品，舞蹈演員可以在大自然中、在廢舊的工廠里或者在一座新建筑里表演。在我離開這個世界的那一天，我才會真正退休。我希望將來有機會來到中國。