創(chuàng)作、排練

（一）主題和題材：什么是主題？創(chuàng)作者要通過一個舞蹈作品表達什么中心思想，這就是作品的主題（或稱主題思想）。用具體事物、生活情景去表現(xiàn)這個主題思想，這種具體的材料就是“題材”。“主題”就是作品的核心、主體。題材就是具體描寫主題的材料。在舞蹈創(chuàng)作中可以先確定主題，再選擇題材。 （二）如何選擇題材：

1 什么是題材：就是編導在他所處的客觀現(xiàn)實生活中，經(jīng)過深入觀察體驗，把那些豐富多采錯綜復雜的種種生活現(xiàn)象，經(jīng)過分析、選擇、加工，使它們構成文藝作品的核心，也是作品最基本的因素。

2 選材的方式：分直接和間接兩種。直接就是發(fā)生在身邊的所見所聞所看的事和物。間接的如歷史、神話、寓言、童話、繪畫題材等。

3 舞蹈如何選材：要掌握舞蹈藝術創(chuàng)作的特殊規(guī)律，就是用舞蹈形象思維的方式，研究分析現(xiàn)實生活中的各種現(xiàn)象，全部依靠舞蹈的自身表現(xiàn)手段，既用身體動作表達感情，特別要注意題材的動感和豐富的感情。選材時還應注意：動作性，既通常所說的“能舞起來的材料”。抒情性，題材要孕育著深厚的感情動力。直觀性，必須是能出現(xiàn)在舞臺上讓觀眾直接看到或聽到的，（如過去和未來，可用暗轉、倒敘等手法）

（三）構思腳本（舞蹈和音樂處理的文字結構），以突出主題思想為目的，把“題材”概括、提煉，構思成舞蹈的藝術結構，這就是舞蹈的“腳本”，腳本是作品的立腳根本。 怎樣結構舞蹈腳本，這點在舞劇的創(chuàng)作中特別重要，從舞劇的結構說起，簡單來說，舞劇的結構可分為：

1 引子或序幕：是劇中時代、環(huán)境和人物的引入。

2 開篇：劇情矛盾沖突的開始，要鮮明而引人入勝。

3 發(fā)展：劇情展開的過程，這段占有的篇幅較大，情節(jié)需要有起伏、轉折方能精彩。

4 高潮：是全劇矛盾發(fā)展的頂峰，它要激起觀眾最強烈的感受。

5 結局：劇情發(fā)展的結果，它要最清楚的揭示主題思想。

舞蹈的結構

（一） 什么是結構：簡單說安排作品情節(jié)的方法就叫結構。結構舞蹈時，時刻不要忘記用舞蹈的表現(xiàn)手段去考慮，時刻不要忘記是用藝術形式的表現(xiàn)手段和舞蹈動??于舞蹈中的音樂（創(chuàng)作舞曲）作為綜合性的舞蹈藝術，音樂處在非常重要的地位，有了音樂，才有完整的好舞蹈，所以必須處理好與音樂家的合作。（1）如何與音樂家合作：編導要把自己的創(chuàng)作動機和意圖、構思的過程直至素材的運用，人物形象和場面的設想，舞臺的氣氛和效果等，要非常認真的、帶感情的、繪聲繪色的告訴作曲者，使他好象看到了未來舞臺上出現(xiàn)的情景，產(chǎn)生共同的欲望和想象，同時也聽取他對舞曲創(chuàng)作的想法。要尊重作曲家的意見，在音樂寫成以后，不要隨意亂改和破壞音樂的完整性。

（2）編導和作曲者的合作中： A、在舞蹈總布局要求下，應充分發(fā)揮作曲者的想象力，保證舞蹈音樂的完整性。優(yōu)秀的舞曲會進一步啟發(fā)編導的想象力，使舞蹈的形象和意境更完美。 B、可以和作曲者共同選擇音樂素材，（如采用哪種民族、哪個地區(qū)或哪首民歌、哪段曲子等），切磋音樂形象（如舞蹈的主要旋律、人物的主題、音樂等），這有利于音樂和舞蹈形象的一致，并且互相啟發(fā)。 C、對音樂的要求，要通過音樂的專業(yè)語言——“音樂表情術語”具體提出來，才能做到舞蹈與音樂節(jié)奏的吻合。

（3）如何利用現(xiàn)成音樂編舞： A、認真聽，分析音樂，做到盡可能明了原作意圖。 B、抓住音樂的主要基調（感情基調），選取適合此音樂表現(xiàn)的體裁，不要去解釋歌詞。 C、選擇適合此音樂主題的動作。舞蹈動作的來源：如前幾章所說，一是來自生活動作的提煉，一是來自中外古今的“舞蹈素材”。所謂“素材”就是創(chuàng)作的材料。要使它成為作品中的“舞蹈語言”，就必須根據(jù)內容、人物的需要去提煉雕琢，而不能生搬硬套。

如何著手編舞呢？

1、感情是動作的信息：編舞首先要弄清的是你要表現(xiàn)人物的什么感情和性格，有經(jīng)驗的編導往往首先按舞蹈結構的線索設計出人物連綿不斷的心情、意識甚至潛臺詞，循者這個脈絡去雕琢動作。而富有演員經(jīng)驗的編導，就使自己首先進入角色，讓作品中的人物在自己的身上活起來。在深入角色的基礎上，從自己積累的生活舞蹈素材中物色、提煉出此時此地，此情此景所需要的舞蹈形象來。即把體驗感情作為動作的原動力。

2、動作的典型性：這是成*之要點。典型的舞蹈動作不是綜合的越寬越好，而是個性越強越好——一要有突出的性格，二要有明晰的感情。人有七情：喜怒哀懼愛惡欲......設計舞蹈動作首先要說清楚什么是感情。但人有男女老少，古代和現(xiàn)代，這個民族和那個民族之分，他們表達的感情各異，因此動作還要性格分明。性格包括角色的個性及其民族的風采。

3、舞蹈的“意境”：舞蹈的動作不在“繁”與“簡”，能突出“意境”則靈。舞蹈作品的“意境”是把主題思想轉化為“詩情畫意”的藝術構思，是 “情”和“意”與“景”和“境”的統(tǒng)一，是人的理想。“意境”是大局，編舞要從大局著眼，小處（動作）著手，圍繞著動作去考慮動作。

4、舞蹈的主題動作：2人以上幾點著眼，首先設計出符合作品中人物（或擬人化）形象的基礎動作來——也有人稱主題動作——即塑造作品舞蹈形象的代表性動作，這種做法在民間舞蹈中是常見的。各地區(qū)的民族民間舞蹈跳起來有千變萬化，但總離不開那么幾個最有代表性的動作。它們成為舞蹈作品中“舞蹈語言” （動作組合）的基礎和反復出現(xiàn)的貫穿動作。

動作組合要編排得生動、流暢、感人。應注意： A、要有對比性的變化：對比有時間（節(jié)奏）上的快與慢，強與弱，延長與短暫等；有空間（造型）上的大與小，高與矮，方（線條凌厲，有棱有角）與圓（柔和，圓潤），放（伸）與收（縮），動與靜等。這些對比變化不應是形式上的安排，而是人物內心情感上的促使。如生活中的情緒......舞蹈動作的變化也是由此而來。對比性的動作加大了情緒變化的起伏，使各種情感在相對中顯得更鮮明、突出，所以，能使舞蹈語言更生動。 B、必要的重復、再現(xiàn)：舞蹈和音樂同屬時間性的藝術，舞蹈雖然還只有空間的形象，但不能象“雕塑”那樣永遠靜止在那兒盡人觀賞。為了使舞蹈形象和 “意境”留在觀眾心上，重復、再現(xiàn)手法同樣是不可少的。

其做法可有多樣： （1）主題動作貫穿始終。（2）主題動作在不同的情節(jié)、段落，不同的節(jié)奏下變換出現(xiàn)。 （3）主要的舞蹈組合（段落）反復出現(xiàn)。（4）開頭和結尾是同樣的舞蹈處理或“意境”的再現(xiàn)。 （5）動作“元素”——在后。

5、構圖：構圖是編舞中一個重要組成因素。構圖包括舞臺調度和畫面。構圖是隨著登場人物的行為和感情發(fā)展而設計的。沒什么固定的“程式”。關鍵是要通過隊行圖案的變化把舞臺襯托成作品所需要的空間、境界。

  對于舞臺的構圖，我國傳統(tǒng)審美習慣是“均衡”、“勻稱”。“均衡”就是常說的“不要偏臺”。均衡的構圖有兩種，一種是對稱均衡，一種是不對稱的均衡。“勻稱”是指構圖上不要有死角或多一塊、少一截等感覺。有時也需要不均衡的場面，那是由于強烈的劇情沖突的需要，而造成一種高度驚恐不安的氣氛。不同的構圖會給觀眾留下不同的直感：圓形使人感覺豐滿；方形顯得嚴肅、整齊（但極少用）；而三角形介于兩者之間，較靈活，易組成多種圖形的小單位；弧形有縱深的感覺；縱隊有逼近、壓迫的感覺；橫排——平和；斜排——前程遠大。在舞臺調度上：走直線顯得距離近，路途短；走曲線顯得距離較遠，路途長；走“8”字，距離無限，可以從早走到晚；左右橫過，表示眼前發(fā)生的事物；自后向前，可造成由遠而近的感覺；“V”字向前，有沖擊、壓力之感；多人“龍擺尾”的隊形，能顯示人群由遠而近、由少聚多的情景；幾列直排的縱橫交*，能增加要渲染的某種氣氛——無論是緊張的、火熱的、戰(zhàn)斗式的；由密集到擴散的隊形，能造成一種占領空間的勢頭；大收大放可造成氣勢、力不可擋的強烈氣氛；忽前、忽后、忽左、忽右的連續(xù)調度，給人以動蕩不安、瞬息萬變之感，可表示風浪中行船、心潮起伏的幻覺、激烈的戰(zhàn)斗等等...... 需要說明的是，舞蹈的構圖不能孤立的設計，必須和舞蹈動作組合結合起來，且與服裝、道具也是分不開的。