1、感情是動(dòng)作的信息：編舞首先要弄清的是你要表現(xiàn)人物的什么感情和性
格，有經(jīng)驗(yàn)的編導(dǎo)往往首先按舞蹈結(jié)構(gòu)的線索設(shè)計(jì)出人物連綿不斷的心情、意識(shí)甚至潛臺(tái)詞，循者這個(gè)脈絡(luò)去雕琢動(dòng)作。而富有演員經(jīng)驗(yàn)的編導(dǎo)，就使自己首先進(jìn)入角色，讓作品中的人物在自己的身上活起來(lái)。在深入角色的基礎(chǔ)上，從自己積累的生活舞蹈素材中物色、提煉出此時(shí)此地，此情此景所需要的舞蹈形象來(lái)。即把體驗(yàn)感情作為動(dòng)作的原動(dòng)力。
                     
2、動(dòng)作的典型性：這是成功之要點(diǎn)。典型的舞蹈動(dòng)作不是綜合的越寬越好，而是個(gè)性越強(qiáng)越好——一要有突出的性格，二要有明晰的感情。人有七情：喜怒哀懼愛惡欲......設(shè)計(jì)舞蹈動(dòng)作首先要說(shuō)清楚什么是感情。但人有男女老少，古代和現(xiàn)代，這個(gè)民族和那個(gè)民族之分，他們表達(dá)的感情各異，因此動(dòng)作還要性格分明。性格包括角色的個(gè)性及其民族的風(fēng)采。
                     
3、舞蹈的“意境”：舞蹈的動(dòng)作不在“繁”與“簡(jiǎn)”，能突出“意境”則靈。舞蹈作品的“意境”是把主題思想轉(zhuǎn)化為“詩(shī)情畫意”的藝術(shù)構(gòu)思，是“情”和“意”與“景”和“境”的統(tǒng)一，是人的理想?！耙饩场笔谴缶?，編舞要從大局著眼，小處（動(dòng)作）著手，圍繞著動(dòng)作去考慮動(dòng)作。
                     
4、舞蹈的主題動(dòng)作：2人以上幾點(diǎn)著眼，首先設(shè)計(jì)出符合作品中人物（或擬人化）形象的基礎(chǔ)動(dòng)作來(lái)——也有人稱主題動(dòng)作——即塑造作品舞蹈形象的代表性動(dòng)作，這種做法在民間舞蹈中是常見的。各地區(qū)的民族民間舞蹈跳起來(lái)有千變?nèi)f化，但總離不開那么幾個(gè)最有代表性的動(dòng)作。它們成為舞蹈作品中“舞蹈語(yǔ)言”（動(dòng)作組合）的基礎(chǔ)和反復(fù)出現(xiàn)的貫穿動(dòng)作。
                      動(dòng)作組合要編排得生動(dòng)、流暢、感人。應(yīng)注意：
                     
A、要有對(duì)比性的變化：對(duì)比有時(shí)間（節(jié)奏）上的快與慢，強(qiáng)與弱，延長(zhǎng)與短暫等；有空間（造型）上的大與小，高與矮，方（線條凌厲，有棱有角）與圓（柔和，圓潤(rùn)），放（伸）與收（縮），動(dòng)與靜等。這些對(duì)比變化不應(yīng)是形式上的安排，而是人物內(nèi)心情感上的促使。如生活中的情緒......舞蹈動(dòng)作的變化也是由此而來(lái)。對(duì)比性的動(dòng)作加大了情緒變化的起伏，使各種情感在相對(duì)中顯得更鮮明、突出，所以，能使舞蹈語(yǔ)言更生動(dòng)。
                     
B、必要的重復(fù)、再現(xiàn)：舞蹈和音樂(lè)同屬時(shí)間性的藝術(shù)，舞蹈雖然還只有空間的形象，但不能象“雕塑”那樣永遠(yuǎn)靜止在那兒盡人觀賞。為了使舞蹈形象和“意境”留在觀眾心上，重復(fù)、再現(xiàn)手法同樣是不可少的。其做法可有多樣：
（1）主題動(dòng)作貫穿始終。
（2）主題動(dòng)作在不同的情節(jié)、段落，不同的節(jié)奏下變換出現(xiàn)。
（3）主要的舞蹈組合（段落）反復(fù)出現(xiàn)。
（4）開頭和結(jié)尾是同樣的舞蹈處理或“意境”的再現(xiàn)。
（5）動(dòng)作“元素”——在后。
                     
5、構(gòu)圖：構(gòu)圖是編舞中一個(gè)重要組成因素。構(gòu)圖包括舞臺(tái)調(diào)度和畫面。構(gòu)圖是隨著登場(chǎng)人物的行為和感情發(fā)展而設(shè)計(jì)的。沒(méi)什么固定的“程式”。關(guān)鍵是要通過(guò)隊(duì)行圖案的變化把舞臺(tái)襯托成作品所需要的空間、境界。
                     
    對(duì)于舞臺(tái)的構(gòu)圖，我國(guó)傳統(tǒng)審美習(xí)慣是“均衡”、“勻稱”?！熬狻本褪浅Ｕf(shuō)的“不要偏臺(tái)”。均衡的構(gòu)圖有兩種，一種是對(duì)稱均衡，一種是不對(duì)稱的均衡?！皠蚍Q”是指構(gòu)圖上不要有死角或多一塊、少一截等感覺(jué)。
    有時(shí)也需要不均衡的場(chǎng)面，那是由于強(qiáng)烈的劇情沖突的需要，而造成一種高度驚恐不安的氣氛。
                     
    不同的構(gòu)圖會(huì)給觀眾留下不同的直感：圓形使人感覺(jué)豐滿；方形顯得嚴(yán)肅、整齊（但極少用）；而三角形介于兩者之間，較靈活，易組成多種圖形的小單位；弧形有縱深的感覺(jué)；縱隊(duì)有逼近、壓迫的感覺(jué)；橫排——平和；
斜排——前程遠(yuǎn)大。
                     
   在舞臺(tái)調(diào)度上：走直線顯得距離近，路途短；走曲線顯得距離較遠(yuǎn)，路途長(zhǎng)；走“8”字，距離無(wú)限，可以從早走到晚；左右橫過(guò)，表示眼前發(fā)生的事物；自后向前，可造成由遠(yuǎn)而近的感覺(jué)；“V”字向前，有沖擊、壓力之感；
    多人“龍擺尾”的隊(duì)形，能顯示人群由遠(yuǎn)而近、由少聚多的情景；幾列直排的縱橫交*，能增加要渲染的某種氣氛——無(wú)論是緊張的、火熱的、戰(zhàn)斗式的；由密集到擴(kuò)散的隊(duì)形，能造成一種占領(lǐng)空間的勢(shì)頭；大收大放可造成氣勢(shì)、
    力不可擋的強(qiáng)烈氣氛；忽前、忽后、忽左、忽右的連續(xù)調(diào)度，給人以動(dòng)蕩不安、瞬息萬(wàn)變之感，可表示風(fēng)浪中行船、心潮起伏的幻覺(jué)、激烈的戰(zhàn)斗等等......
    需要說(shuō)明的是，舞蹈的構(gòu)圖不能孤立的設(shè)計(jì)，必須和舞蹈動(dòng)作組合結(jié)合起來(lái)，且與服裝、道具也是分不開的。
                     
6、選擇演員排練舞蹈：選擇演員時(shí)必須考慮（1）是否能擔(dān)負(fù)起塑造角色所必須的舞蹈技能和技巧。（2）是否吻合或接近角色的身份，性格和外形，（3）符合節(jié)目體裁對(duì)演員所要求的特色，如：演員是喜劇型的或是悲劇型的，
                是抒情的還是武打型的等等。
                     
    確定了演員以后，編導(dǎo)要向演員解剖作品的主題、內(nèi)容、人物、情節(jié)、場(chǎng)次（段落）、圖景，使演員對(duì)作品有一個(gè)明確的、完整的概念。再進(jìn)一步分析角色，明確演員的任務(wù)后，熟悉舞曲，然后一個(gè)個(gè)的教動(dòng)作，一段段的排練（用鋼琴或簡(jiǎn)單的樂(lè)器伴奏），直到將全舞完成。
    A、排練：可先粗排（即搭架子），或試幾個(gè)主要段落。
    B、讓作曲者進(jìn)入排練廳看排練。
                     
    C、當(dāng)排練中演員進(jìn)入角色后，他（她）們的體驗(yàn)、創(chuàng)造是很寶貴的，要啟發(fā)運(yùn)用演員的智慧去進(jìn)行再創(chuàng)造。一旦演員有了新的創(chuàng)造（包括動(dòng)作、表情等），要充分肯定，并根據(jù)情況適當(dāng)修改原設(shè)計(jì)。
    
    D、根據(jù)演員的技術(shù)條件，揚(yáng)長(zhǎng)避短，隨時(shí)設(shè)計(jì)出能使演員的技巧有充分的使用之地的舞蹈段落。

7、合樂(lè)：
                     
8、舞臺(tái)合成：把排練廳中的作品搬上舞臺(tái)是“合成”的階段。合成之前，編導(dǎo)必須向舞臺(tái)工作的各方面人員——布景、燈光、服飾、道具、音響效果等，介紹作品內(nèi)容并提出設(shè)計(jì)要求，最后確定方案。
   （1）舞蹈布景要說(shuō)明作品的時(shí)代，創(chuàng)造特定的環(huán)境。布景應(yīng)簡(jiǎn)練、明確，一般不用或少用戲劇那樣的實(shí)景。
   （2）舞臺(tái)的燈光要顯示舞蹈的時(shí)間早晚，天氣變化，吉祥和厄運(yùn)的預(yù)兆，人物內(nèi)心的渲染等。
   （3）服飾幫助表明人物身份，民族的屬性，服飾色彩還能突出人物性格。要求輕便而合體，美觀而有特色，夸張而不失真。

合成包括：走臺(tái)、走光、化妝連排、彩排。
                     
    A、走臺(tái)：是舞臺(tái)上的場(chǎng)、景和舞蹈的結(jié)合實(shí)驗(yàn)。讓演員熟悉舞臺(tái)面和置景的地位，要從頭至尾把舞蹈的調(diào)度、隊(duì)形、畫面的位置都固定下來(lái)。同時(shí)，檢查場(chǎng)景與舞蹈的構(gòu)圖是否協(xié)調(diào)。

舞臺(tái)平面圖的九個(gè)表演區(qū)：

     B、走光：是燈光設(shè)計(jì)與舞蹈的實(shí)驗(yàn)。要隨著舞蹈內(nèi)容的展現(xiàn)和演員的調(diào)度把燈光固定下來(lái)。
                      
     C、化妝連排和彩排：都是屬于總合成（包括樂(lè)隊(duì)、演員、布置、燈光、服裝、化妝、道具、音響效果等）的排練。編導(dǎo)指導(dǎo)化妝連排時(shí)，可以隨時(shí)停下來(lái)，協(xié)調(diào)舞臺(tái)個(gè)方面的配合，一段段、一場(chǎng)場(chǎng)的進(jìn)行，當(dāng)“合成”完成以后，進(jìn)行彩排時(shí)就要一氣呵成，以便檢查、發(fā)現(xiàn)問(wèn)題，再作進(jìn)一步的調(diào)整。至此，一個(gè)舞臺(tái)演出的舞蹈作品誕生了。