| 供稿：錢之煒 編輯：《尚舞》雜志
現在，大家已經對體育舞蹈考級達成了共識：考級是檢驗孩子舞蹈水平的一種考核制度，和教學密不可分。2010年，作為CDSF委派的考官，我參加了江蘇、山西、浙江等地的考級工作，看到孩子們一些令人欣喜的進步，例如銅牌、銀牌、金牌的標準度和完成度有所提高、音樂能力也提升了。同時，也看到了一些問題，比如同一地區不同孩子的水平參差不齊，我覺得問題的關鍵是有些老師在教學中忽視了舞蹈教育的基本規則。在此，我想與孩子、家長和老師分享一些對考級的理解。
1要點：腳法和音樂配合融洽
銅牌：老師可以讓孩子聽不同的音樂增強他們對不同節奏點的印象，同時，引導他們在音樂中完成比較細微的動作，例如跳倫巴時，嘗試第4拍出步或第1拍的后半拍做胯部動作；還能讓孩子用身體部位去找節奏，例如在恰恰舞中用腳去踩恰恰的節奏，或者用手拍2、3,腳踩恰恰的節奏。組合式練習能讓孩子感受身體各部位動律和音樂節奏的關聯，最終使他們演繹舞蹈時更有節奏感。
銀牌：讓孩子了解音樂節奏的輕重強弱，辨識每個舞種的音樂特性，最終做到準確把握不同舞蹈的風格，不做提示、不停地變換的音樂，讓他們判斷跳應該跳什么舞是一種不錯的訓練方法。
金牌：了解音樂變化時舞步所呈現地不同效果是金牌階段的教學重點。讓孩子用豐富多樣的音樂節奏演繹同一個舞步，可以讓孩子體會不同的舞蹈效果，進而把握音樂節奏、旋律和舞步、舞蹈效果的關系。
要點：舞蹈要規范嚴謹
銅牌：考試中最普遍的問題就是腳法不規范、手位不準確，例如該用腳尖時卻錯用了腳跟。一般來說，業余舞蹈班的孩子很少有參加芭蕾舞學習的，因此手位、腳位的控制力不太強，這就要求老師充分考慮孩子活潑好動的天性和芭蕾舞訓練的枯燥性，編排一些和不同年齡孩子的基礎訓練，配合體育舞蹈銅牌教學，幫助他們達到最基礎的技術要求。
銀牌：由于增加了一個舞種，就需要孩子在準確認識音樂節奏、完成舞蹈技術動作的基礎上，辨認舞種之間的異同之處。此時，關注的重點是他們的身體形態及對于不同舞種、舞步技術的掌握情況。有些孩子在考試時不能把握舞蹈的特性，比如旋轉應該在哪一拍、轉多少等細微技術要求懵懂不清。教學時，老師就應該從每個舞蹈的起源入手，用語言講解和形體示范讓孩子在模仿中了解每個舞蹈對身體各部位的要求，達到孩子能準確地運用身體動作表達出舞蹈的特性的目標。同時，老師還應該加強孩子舞蹈與音樂的配合能力，讓他們表現出不同舞蹈音樂的強弱拍。
金牌：孩子要掌握的舞種變成了四個，除清晰規范地表現每個舞項的動作技術外，還應該增強舞蹈姿態、表演能力等方面的要求。金牌教學階段，老師最大的成果不是孩子能跳幾個舞，而是要讓孩子展示出一種舞蹈的感覺，簡單的講就是要培養孩子的舞蹈氣質。氣質的培養需要從多方面入手，首先要加強孩子身體能力的訓練，比如芭蕾舞把桿基礎訓練和地面基礎訓練、身體和腿部的肌肉能力訓練、旋轉訓練等。其次要讓孩子做到旋轉平穩、站姿筆直、移動輕快、舞姿優美，這樣他們才能在金牌舞蹈的演繹中技術更加嫻熟，動作的銜接更加流暢。在考級時，我欣喜地發現有部分孩子能在不斷變化的音樂節奏中很好地展現體育舞蹈的運動性和舞蹈性，這是好兆頭。
要點：演繹舞蹈要適度
在高等級的技術考試中，舞蹈的表現力是評價是否優秀的一個重要標準。雖然舞蹈可以個性化演繹，但絕對不能太夸張，基本原則應該是：舞蹈者的軀干和四肢在音樂中通過舞步組合能準確而協調的配合去表達舞蹈的特性風格，詮釋舞蹈者對舞蹈的理解；面部神態應該在結合音樂、心情的情況下，自然表露。我建議老師在教學中適當增加表演訓練，增強孩子的表現力。比如眼神的訓練，最開始訓練孩子看正前方，在運動過程中轉換到手臂延伸的方向，視線形成焦點目標，目不轉睛，這種方式對孩子以后在舞蹈中需要快速而精確的切換焦點和目標很有幫助。又比如表情訓練，先向孩子傳遞老師從音樂中感受到得情緒，再讓他們抒發自己的感情。
除此之外，正確感受音樂的情緒是提升表現力最重要的環節。如果是一首悲情的倫巴舞曲，表演者就不能帶著歡快的笑容去演繹，否則就和音樂的情緒格格不入了。只有動作、音樂、表現力恰當地結合，才能使孩子在每個技術動作的舉手投足間體現出優美性、藝術性。 |
