摘要：本文對古典芭蕾舞、中國古典舞、中國民族民間舞的基本功的含義、作用及如何訓練應用作了一定程度的解釋，目的是加深人們對不同舞種基本功的認識和了解，從而進一步推動中國舞蹈事業快速健康的向前發展。

關鍵詞: 舞蹈；基本功訓練；應用“基本功是指一個舞者所具備的基本條件（包括內在條件、外在條件及素質和能力的體現）和掌握一些基本技術、技巧動作的能力水平，其特性決定了它不是先天由來的，而是經過系統的基礎訓練所達到的一種結果。

這里說的外在條件是指人的基本條件， 包括身高體重比例外形等先天素質條件和從事舞蹈專業學習的基礎條件———軟開度； 內在條件是指單純從外表外形看不出來的舞者所具有的能力，具體包括肢體形態的協調能力、模仿能力、表現能力、動作理解能力、控制能力和基礎的彈跳能力等等。” ①藝術作品的內容和形式的主導要素中， 個人風格往往受到時代風格和民族風格的影響而形成， 而時代風格和民族風格又往往通過個人風格表現出來。就舞蹈學意義而言，“基訓”的風格基于舞種的風格，也就是說不同的舞種其“基訓”風格也是截然不同的。下面以古典芭蕾舞、中國古典舞、中國民族民間舞三種風格的舞種為例， 淺析一下不同舞種基本功訓練的不同之處。

一、三種風格舞蹈的基本功訓練的要素與方法
（一）古典芭蕾基本功的訓練古典芭蕾最初起源于意大利，發展于法國宮廷，興盛于俄羅斯，經過幾百年的發展，形成了古典芭蕾要求的“開”、“繃”、“直”、“長”，下面針對其特點，具體分析一下其動作的訓練要求。

1、古典芭蕾中“開”特點的訓練方法針對芭蕾舞“開”的特點訓練時，初學者應注意從大腿到腳部的外開訓練，要求我們的膝蓋總是要打開的，站立時也是要抬頭挺胸雙肩打開。

2、芭蕾舞中“繃”特點的訓練方法芭蕾舞中的“繃”不單純是繃腳，而是在做plie 、tendu 、fondu 、jete 等一系列動作時腿也是繃緊的， 尤其是大腿內側的肌肉更要繃緊。但是繃緊不是僵硬，繃緊的目的是為了加強腿部的力度，更加靈活的完成舞蹈的技巧與動作。

3、芭蕾舞中“直”特點的訓練方法
芭蕾舞中“直”特點首先要求舞者不管是站、坐、走、立還是做其他動作時，從頭、頸、軀干、腿部都要直立向上，因
為芭蕾舞給人感覺是最高貴、最典雅的舞種。

4、芭蕾舞中“長”特點的訓練方法芭蕾舞中“長”特點是指舞蹈演員在做動作時一定要把動作做“活”，而這里的“活”就是要求動作要有延伸感，動作延伸了也就自然而然的“長”了。

（二）中國古典舞中的基本功技巧的訓練
古典舞的學習要求舞者在掌握身韻、身段的練習時還要扎實的練好基本功技巧。古典舞中的基本功技巧也就是我們通常所說的“跳”、“轉”、“翻”。

1、古典舞中的“跳”的訓練
我們常見的“跳”包括小跳、中跳、大跳。

（1）小跳包括一位小跳、二位小跳、五位小跳等，小跳不要跳的太高，主要是練習舞者的腳掌與地面的推力關系，尤其要注意的問題是在起跳以后一定要及時的繃腳， 五位小跳更是要在繃腳的狀態下把兩腿夾緊， 并且要做到從前面看不到后面的腳。

（2）中跳包括我們常見的射燕跳、劈腿跳等，主要練習淺析不同舞種舞蹈基本功訓練區別及其應用□濟寧學院音樂系馬瀟表現方法上有了重大突破。中國山水畫藝術呈現出了藝術風格的紛繁多樣性，也為油畫提供更多的借鑒和啟示， 僅僅一個畢加索借鑒東方文化的創作就給了我們更多對油畫的新認識， 從而藝術家通過大膽探索創新，拓展了現代中國油畫的審美領域，極大豐富了現代中國油畫的藝術表現語。

參考文獻：
[1]李昆山，《形式美的形態和特征》，中國期刊網。
[2]曾憲榮，《山水畫皴法的形式美及其發展》，益陽師
專學報，2002 年3 月，第23 卷，第2 期。
[3]葉朗，《中國美學史大綱》，上海美術出版社，2005 年
版，第72 頁。
[4]葉朗，《中國美學史大綱》，上海美術出版社，2005 年
版，第546 頁。
[5]《美術報》，2002