在北京當(dāng)代芭蕾舞團(tuán)的排練廳，法國(guó)編導(dǎo)安東尼•艾吉亞(Anthony Egéa)通過(guò)翻譯對(duì)幾名青年舞者不斷地強(qiáng)調(diào)：“要去感受那些來(lái)自于天上的能量，來(lái)自上帝或者天神的能量。”舞者們分散著盤(pán)腿而坐，低頭冥想，手臂隨著沉重的音樂(lè)上下伏動(dòng)。一種類(lèi)似于宗教祭祀的氣氛充斥著排練廳，讓人聯(lián)想到人類(lèi)遙遠(yuǎn)的過(guò)去與未知的將來(lái)。

　　2011年6月24日晚，這出“將中國(guó)的古戲曲、太極、廟宇建筑、遠(yuǎn)古神話與西方的哥特主義神秘感、超現(xiàn)實(shí)主義精神世界等融合在一起”的“街舞芭蕾”大戲，在北京天橋劇場(chǎng)進(jìn)行了首演。當(dāng)晚，北京當(dāng)代芭蕾舞團(tuán)團(tuán)長(zhǎng)王媛媛身著優(yōu)雅的黑色小禮服，在開(kāi)幕前用雙語(yǔ)為觀眾做了簡(jiǎn)單介紹。介紹中談到法國(guó)革命舞團(tuán)團(tuán)長(zhǎng)安東尼•艾吉亞曾于2010年帶來(lái)令中國(guó)觀眾難忘的《城市芭蕾》。這次受北京當(dāng)代芭蕾舞團(tuán)之邀編排的舞劇《中間》，算是他呈現(xiàn)給中國(guó)觀眾的第二個(gè)作品。

　　第一幕的四位男演員甫一亮相，劇場(chǎng)即速顯現(xiàn)肅穆莊嚴(yán)的氣象。類(lèi)似遠(yuǎn)古呼喚的背景音樂(lè)帶著強(qiáng)勁的節(jié)奏感與莫測(cè)的神秘感籠罩全場(chǎng)。爾后三位女演員同臺(tái)表演，背景音樂(lè)時(shí)而沉穩(wěn)剛健時(shí)而躁動(dòng)跳躍。我們仿佛看到了渺小無(wú)助的人類(lèi)在天道循環(huán)中的吶喊、掙扎、分化、變異。變異完成后表面歸于平靜，內(nèi)里卻又開(kāi)始周而復(fù)始的、新一輪的蛻變。而在四男四女八位芭蕾演員齊齊上場(chǎng)的那一幕，我們仿佛看到了男女之間與生俱來(lái)的曖昧情愫以及兩種性別之間的種種帶著不確定性的、無(wú)限可能性的或緊密或疏遠(yuǎn)的結(jié)合。代表陰柔與陽(yáng)剛的兩股氣場(chǎng)的爭(zhēng)斗與妥協(xié)，沖突與包容，共同構(gòu)建了一個(gè)富有戲劇張力的現(xiàn)代芭蕾舞臺(tái)。

　　演出中有兩段引人注目的獨(dú)舞。第一段獨(dú)舞由青年舞者吳珊珊演繹；第二段獨(dú)舞則由曾斬獲2010年第五屆香港國(guó)際武術(shù)比賽三項(xiàng)大獎(jiǎng)金牌的太極拳女教練崔世斌演繹。安東尼•艾吉亞為吳姍姍設(shè)計(jì)的亮相堪稱(chēng)經(jīng)典（海報(bào)中的動(dòng)作），這個(gè)動(dòng)作既包含了古典芭蕾的韻味，又包含了街舞的狂熱情緒，似乎還包含了一種來(lái)自超現(xiàn)實(shí)生物的異樣感與玄妙感。在舞臺(tái)上，吳珊珊如同一只生存于異度空間的毒蝎子，隨時(shí)準(zhǔn)備給予對(duì)手致命的一擊。這種陰柔與狠毒的晦暗元素通過(guò)舞者凝練的肢體表達(dá)，使觀者印象深刻。與吳珊珊相比，太極拳冠軍崔世斌的獨(dú)舞環(huán)節(jié)則更注重平衡。編導(dǎo)安東尼•艾吉亞曾在接受采訪時(shí)談到：“芭蕾和街舞就像陰和陽(yáng)，相互融合、轉(zhuǎn)換；而太極則是中國(guó)哲學(xué)智慧中包容一切的第三種力量，它介于黑與白的中間，象征著陰和陽(yáng)之間的平衡。”這種得以融合陰陽(yáng)，平衡左右的力量正是《中間》舞臺(tái)的核心。崔世斌在臺(tái)上如同這種力量的代表，于風(fēng)生水起之時(shí)收歸平和。

　　水袖、翎子和雙截棍，芭蕾、街舞和太極以及雜摻著東西方元素的背景音樂(lè)，這些來(lái)自于不同文化背景的文化碎片混搭在一起構(gòu)成了獨(dú)特的舞臺(tái)作品《中間》，也幫助安東尼•艾吉亞搭建了一條走近中國(guó)觀眾的訴求通道。我認(rèn)為安東尼•艾吉亞是了解中國(guó)人的，中國(guó)人在天地之間，陰陽(yáng)之間尋求平衡的理念，由太極文化幾近完美進(jìn)行著詮釋。而安東尼•艾吉亞不失時(shí)機(jī)地抓住了太極文化的核心，并藉此表達(dá)了一種貫穿陰與陽(yáng)的平衡之道，表達(dá)了一種中西文化包容圓融的思想。然而，在演出結(jié)束之后，閉上眼睛思索，我們還是感到這個(gè)作品有所缺失。這種缺失的也許是一種來(lái)自舞者心底深處的動(dòng)人的熾狂，也許是一種難以捉摸的虛無(wú)縹緲之美。“美是理念的感性顯現(xiàn)”（黑格爾）。在《中間》里面，觀眾確實(shí)從作為感性顯現(xiàn)的舞蹈動(dòng)作中感知到了作為本質(zhì)存在的舞蹈家的理念，但對(duì)于這種理念的感知卻不夠純粹，也不夠直接。

　　當(dāng)然了，在美學(xué)系統(tǒng)里具有獨(dú)立美學(xué)特征的舞蹈，她的語(yǔ)匯與韻律所要傳達(dá)的美，有時(shí)是很簡(jiǎn)單的。比如在舞蹈語(yǔ)言的傳達(dá)過(guò)程中是否具有在某一個(gè)時(shí)點(diǎn)使你的靈魂抽離你的肉身的能量，有則美，無(wú)則不美。從這個(gè)角度來(lái)看，《中間》仍有美的地方。

編舞安東尼•艾吉亞為北京當(dāng)代芭蕾舞團(tuán)編創(chuàng)新劇目 

　繼2010年《城市芭蕾》取得成功之后，法國(guó)編舞家安東尼•艾吉亞將重返北京，進(jìn)行一場(chǎng)異乎尋常的編創(chuàng)活動(dòng)，將芭蕾、街舞這兩種分別呈現(xiàn)出陰柔與陽(yáng)剛的肢體藝術(shù)同太極完美地結(jié)合起來(lái)。他從行走北京開(kāi)始，將在中國(guó)的所見(jiàn)、所聞、所感、所悟與書(shū)上、電視上、電影里的中國(guó)及中國(guó)傳統(tǒng)文化所帶給他的全部刺激濃縮成60分鐘的當(dāng)代芭蕾作品。他將與北京當(dāng)代芭蕾舞團(tuán)的年輕舞者們一起，從肢體的最表層開(kāi)始，用自由的想象追蹤內(nèi)心最深處的感觸。 

　　安東尼•艾吉亞是法國(guó)“革命舞團(tuán)”的團(tuán)長(zhǎng)與編舞，2010年春天，他受邀參加了中法文化交流之春活動(dòng)，并推出了上一部原創(chuàng)作品。這出介于街舞和古典舞之間的舞蹈征服了深圳、昆明、武漢和北京的觀眾。同樣也征服了北京當(dāng)代芭蕾舞團(tuán)團(tuán)長(zhǎng)王媛媛，她決定邀請(qǐng)安東尼•艾吉亞為他們舞團(tuán)編排一臺(tái)節(jié)目。 
　　該舞蹈將由北京當(dāng)代芭蕾舞團(tuán)的演員與一些年輕的中國(guó)街舞演員聯(lián)袂演出，這也將是2011年中法文化交流之春在北京的閉幕演出。 

編導(dǎo)：安東尼•艾吉亞 
　　1984年，安東尼•艾吉亞就開(kāi)始了學(xué)習(xí)嬉哈街舞的漫長(zhǎng)歷程。他曾經(jīng)獲得法國(guó)文化部頒發(fā)的編舞獎(jiǎng)學(xué)金，進(jìn)入戛納高等舞蹈學(xué)院深造，他對(duì)很多舞蹈技藝都非常敏感。之后，他獲得外交部頒發(fā)的拉瓦錫獎(jiǎng)學(xué)金，到紐約埃爾文埃利劇院研修舞蹈。1991年成立“革命舞團(tuán)”舞團(tuán)之后，安東尼•艾吉亞將身體放到核心位置，注重動(dòng)作的力量和表現(xiàn)。 

北京當(dāng)代芭蕾舞團(tuán) 
　　舞團(tuán)創(chuàng)辦于2008年，由創(chuàng)團(tuán)編舞家王媛媛兼任藝術(shù)總監(jiān)與團(tuán)長(zhǎng)。在她的帶領(lǐng)下，舞團(tuán)所有作品均代表了中國(guó)當(dāng)代舞蹈藝術(shù)的最高質(zhì)量。 

　　舞團(tuán)由王媛媛及舞臺(tái)視覺(jué)藝術(shù)家譚韶遠(yuǎn)、韓江組成核心創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)，連手國(guó)內(nèi)外優(yōu)秀導(dǎo)演、音樂(lè)家和設(shè)計(jì)師，用極具風(fēng)格的舞蹈平臺(tái)，向世界展示當(dāng)代中國(guó)舞臺(tái)藝術(shù)。 

　　兩年內(nèi)，舞團(tuán)表現(xiàn)出非凡創(chuàng)造力和高創(chuàng)作水平，并以驚人的速度連續(xù)創(chuàng)作出六部風(fēng)格迥異的作品，往往展現(xiàn)對(duì)當(dāng)代社會(huì)的深入思考：改編自《牡丹亭》的作品《驚夢(mèng)》，青春激蕩的凱歌式芭蕾作品《空間日記》，描摹當(dāng)下生存與自我覺(jué)醒的作品《霾》，瑞典、丹麥及加拿大新銳編舞家Pontus Lidberg, Louise Midjord和Nadine Thouin攜手創(chuàng)作的《棱鏡》，表達(dá)熾熱糾纏的愛(ài)情的作品《情?色》、《拾穗者》，還有關(guān)于漂泊生活的演員編創(chuàng)作品《無(wú)足鳥(niǎo)》。其中《霾》已獲得美國(guó)BAM劇院(紐約)和肯尼迪藝術(shù)中心(華盛頓)、英國(guó)Sadler’’s Wells (倫敦)等頂級(jí)舞蹈劇場(chǎng)的邀約，2011至2012年度在德國(guó)、冰島，法國(guó)、意大利、荷蘭等國(guó)的著名劇院進(jìn)行巡回演出。