那么，怎樣才能把自己展現得淋漓盡致呢？把握好作品的美感意識、風格韻律及各種技術技巧，是練舞最基本的要素。而要很好地完成這些要素，手臂起著舉足輕重的作用。因為手臂有著強烈的感情色彩和表現力，是傳神和表現的重要組成部分。有很多的初學者或演員忽略或不重視手臂的練習，認為只有那些高難度的技術與技巧才能更好地體現一個演員的水平。殊不知能否充分地運用手臂，并且賦予它極強的藝術表現力，才恰恰是衡量一個優秀舞蹈者重要的一個方面。對此，有專業舞蹈老師這樣理解：

    一是要重視手臂的完美運用。在古典芭蕾和其他一切舞蹈訓練中，對于手的訓練已成為所有舞蹈訓練中不可缺少和忽略的部分。手臂可以協調各種人體形態并能幫助保持身體的穩定，從而組成多種的舞蹈語匯。它與腿的訓練截然不同，在整個舞蹈中它不僅要配合各類動作構成各種舞蹈造型，幫助完成旋轉、跳躍和各類技術與技巧的任務，它還是舞蹈訓練中保持身體平衡、表現舞蹈風格、舞蹈韻律、舞蹈內涵和人的內心情感，構成美的線條和畫面的主要因素，從而使舞蹈藝術的想象力及表現力得到極大的發揮。手臂還在完成各種舞蹈造型、各種旋轉技巧中起著平衡穩定性、幫助產生動力、更好地控制身體等作用。另外在各種舞蹈形象中，手臂更是不可替代的，如：白族舞蹈家楊麗萍表演的《雀之靈》可以說是家喻戶曉，她利用修長而柔韌的手臂和靈活自如的手指的形態變幻，把孔雀那引頸昂首的靜態和細微的動態都淋漓盡致、惟妙惟肖地表現了出來，充滿了生機和靈動的氣韻，令人如癡如醉。這是藝術對生活的升華，可以說她的形象創造是藝術上的一次大的飛躍！群舞《千手觀音》，整個舞蹈有一大半的時間都是通過各種手臂動作的造型變幻來塑造豐富的觀音形象，手臂的充分運用，使其充滿了藝術美和感染力。這些作品在舞蹈動作中都沒有運用很高難度的技巧，但他們都是通過手臂動作的靈活運用，去刻畫生活中那些普通的事物，去引導人們關注它們的內心世界，都有著極其強烈的象征意義。

    二是手臂練習是舞蹈的基礎。因為手臂運用是舞蹈的靈魂，手臂的準確程度直接影響到舞姿動作的準確性和優美性，所以舞蹈訓練中必須時刻注意自己手臂的位置，線路是否正確，從而避免養成一些錯誤的手位習慣，例如芭蕾基訓，在所有的基訓動作中都離不開手位的參與，將手放在哪個位置上，成什么樣的形狀，這些都是非常值得關注的。就拿二位手來說吧，做二位手時手臂容易過直、過高或過低，只有單一練好了手位的準確性，在復雜的舞蹈動作中才能確保舞姿的準確性。手臂運行的線路與手位標準都是不可忽略的，優美的舞蹈動作都是在手位和線路標準的基礎上建立的，只有熟練地掌握了這一切，才能在舞蹈中自由地使用自己的雙臂，也才能配合好身體其他部位的練習。另外，在基礎訓練中只是學會手的位置并不是一件難事，難的是在手臂的運行路線變化中，要感受到其運動內在力的運用。這種內在的感受越強烈越深刻，舞蹈中手臂的運用就越有自由度。這樣既可以使手臂的各個部位獨立地運動，又可以協同其他身體部位配合整個身體做各種形態的舞蹈姿態。這種手臂運動的內在力，就是運動的對抗力。這種內在力的訓練目的就是為了手臂的整體運動，為了手臂與相關的關節得到有意識的強化訓練，使得在以后的舞蹈訓練中起到避免呆板、僵直、笨拙等。無論是高難度技術技巧的完成，或者是大段抒情的慢板控制，還是快速靈巧、敏捷輕盈的旋轉騰躍，手臂都起著極其重要和不可替代的作用。