歷史意義的突破
　　從《白毛女》到《花樣年華》，從《天鵝湖》到《羅密歐與朱麗葉》《馬可波羅》，上海芭蕾舞團以細膩精致、中西兼容的藝術特色為立身之本，彰顯出海派芭蕾的特點。
　　近年來，上芭以原創(chuàng)劇目為引領，致力于中國芭蕾民族化、現(xiàn)代化、國際化的探索。對于創(chuàng)作理念和訓練體系一直遵循古典風格的上芭而言，創(chuàng)演現(xiàn)代芭蕾舞劇《簡·愛》是對自我的突破與挑戰(zhàn)。從最終的舞臺呈現(xiàn)來看，的確給人耳目一新之感。創(chuàng)作者以自己的理解對原著進行了顛覆性的詮釋，一直不曾在文學、電影中露面的貝莎在舞劇中走到了前臺，并與其他兩位主要角色構成情感關聯(lián)，成為這部劇中戲份最多的女主角。編導希望通過揭示貝莎的痛苦，譴責羅徹斯特對兩個女性情感上的傷害。導演帕特里克的編舞流暢，現(xiàn)代舞的肢體語言突出了力量與節(jié)奏，特別是男子群舞可圈可點。不重情節(jié)的敘述方式與簡潔雅致的舞美設計，使舞劇具有凝練的現(xiàn)代風格。而在劇中分別飾演羅徹斯特、簡和貝莎的三位主要演員，形象、氣質(zhì)、心理的刻畫都比較接近于人物。相對于以往傳統(tǒng)舞劇中偏重于以舞蹈講故事，現(xiàn)代芭蕾《簡·愛》更強調(diào)人物內(nèi)心情感的張力和肢體本身的表現(xiàn)力，對演員的表演提出了新的要求。這次全新的亮相在上芭的發(fā)展歷程中具有歷史性的意義。
　　
現(xiàn)代精神需加強
　　舞劇《簡·愛》渴望創(chuàng)新的精神值得提倡，然而另辟蹊徑必然伴隨風險，目前的舞臺呈現(xiàn)也讓人看到了需要進一步成熟之處。首先，任何一部作品，立意高低決定了整部作品格調(diào)的高下，《簡·愛》原著中高于舞劇的深刻立意，沒有得到深入挖掘。簡的獨立、自尊、倔強，不只是一種性格，更是一種精神的力量，面對社會的習俗偏見，她沒有渾然不覺或者默默忍受，而是難能可貴地堅守自己的人格與尊嚴，勇敢追求自我存在的價值，她的自尊自愛支撐起一個頂天立地的人。這是對人性的發(fā)現(xiàn)與尊重，在當代社會具有深廣的現(xiàn)實意義。因此，簡的精神就是現(xiàn)代人的精神，這恰恰是善于表現(xiàn)抽象精神世界的現(xiàn)代舞所擅長的，而舞劇卻落入了情愛糾葛的俗套，使其精神層面的價值在一定程度上打了折扣。盡管，編導試圖在舞劇結尾，以脫去“社會的外衣”象征平等的愛，希望對舞劇的精神層面有所提升，但由于缺乏鋪墊而顯得有些牽強。
　　
讓主題更加清晰
　　其次，該劇的藝術表現(xiàn)并沒有完全達到創(chuàng)作者的預期效果。作為現(xiàn)代舞劇，《簡·愛》將筆墨的重點集中在人物內(nèi)心的揭示與情感的沖突上，遵循情感的邏輯而不是敘事的邏輯，因而，除必要的群舞作為背景渲染之外，最重要的是在這個背景之上，如何找準三個主要人物之間的情感點，圍繞著做文章，從而深發(fā)和拓展出有情感層次的舞段，并串聯(lián)成具有內(nèi)在邏輯的布局，訴諸并形成主題力量。頗有遺憾的是，舞劇尚未顯示出基于一個鮮明主題之上的、對各舞段主次安排及相互關系的有力整合，因而造成焦點模糊和結構松散。就具體舞段而言，在舞劇中承擔重要作用的雙人舞顯得較為薄弱，這并不是一個簡單的編舞問題，而說明創(chuàng)作者對所要表現(xiàn)的人物內(nèi)心沒有更為深入清晰的認識，只是停留在一種模糊的情緒感覺中，因而，雙人舞的表達往往淺嘗輒止，缺乏內(nèi)涵的支持而未能充分展開，因而內(nèi)在的感染力也就打了折扣。
　　舞劇《簡·愛》尚屬初創(chuàng)階段。這是一部具有提升潛質(zhì)的舞劇，希冀今后進一步修改提高，在國際舞臺上大放異彩。