北京雷動天下于4月12-14日剛演完由汪圓清編創的《白·夜》后，廣東現代舞團便緊接于下一個周末（4月19-21日）上演由李翩翩和譚遠波編創的《本無》。我在北京欣賞了《白·夜》的演出，隨即返回廣州觀看《本無》，兩臺節目一南一北，風格回異，卻又同樣精彩，難得都是屬于年輕編舞家的首個大型舞蹈作品，自然要拿來比較一番。 比較的目的，不是要評論那個第一、那個第二，而是希望從中發現中國新一代編舞家們對舞蹈的嶄新觀點： 汪圓清在《白·夜》中，以簡約精準的舞臺裝置為外觀，以潛行深入探索舞者內心世界為內容，建構一幅外觀是‘白’、內容是‘夜’的畫卷。翻開畫卷，看見一頁又一頁的外觀和內容彼此沖突，效果卻是相輔相成的意象式舞蹈，在其中舞者們肆無忌憚地釋放著洶涌淋漓的情緒，卻被周圍素淡甚至顯得冷漠的布景所默默包裹容納，最后化成一聲嘆息。 李翩翩和譚遠波的《本無》發生在空空的舞臺上，擯棄一切實景裝飾，只用虛擬的燈光營造視覺效果。舞蹈從燈光一亮到最后燈滅，一氣呵成，舞者虔誠地專注于自己身體，通過群舞、多人舞、雙人舞、獨舞，以純粹本質性的動作，不帶任何多余的情緒，描繪人們的疏離、社會的動蕩、世界的扭曲以至生命的無常，能悟的觀眾自然領略‘禪’在其中。 如此看來，《白·夜》和《本無》的創作路線截然分屬兩個相反方向，汪圓清從舞者的深邃性情出發，延拓出一頁又一頁濃彩重墨的舞蹈篇章；李翩翩和譚遠波則從舞者的舞蹈本質性動作出發，最終闡顯了讓人難以釋懷的繾綣世情。《白·夜》以情化舞，《本無》以舞證情，而更重要的，是無論‘情’還是‘舞’，這兩部作品都能以客觀的高度去審視舞蹈與感情的關系。對我來說，最欣喜的發現，是看見他們的‘舞’，更強調動作設計的純粹性，而他們的‘情’，則超越了中國傳統舞蹈中泛濫的激情和騷情，而更多關注真正發乎內心的天理人情。 《白·夜》和《本無》分別是汪圓清、李翩翩和譚遠波的首個大型完整作品，他們因為沒有包袱，又勇于嘗試，自然會惹來許多批評的聲音。雖然眾聲喧嘩，可事實上汪圓清、李翩翩和譚遠波成功地編創出屬于他們自己的第一個大型舞蹈作品，也因此三人可以昂首闊步正式踏入中國新一代編舞家的行列。 ‘編舞家’這個名號在當今中國的藝術圈子中，遠不如作家、作曲家、或編劇家般地惹人注目，可要成為‘編舞家’，還是需要一定的成績，而成績便要從作品算起。在我的觀點里，對‘編舞家’作品的要求有兩大重點：第一，獨立意志；第二，架構規模。 關于第一點，今天中國的舞蹈界里有個怪現象，就是從北京舞蹈學院開始，以至許多大學的藝術院校紛紛開設‘編舞系’，培養的不是舞者，而是一批又一批的‘編舞’。這些在學院畢業的‘編舞’，編的全是老師規定的教材習作，然后到各地方團體里當個編導，跟隨領導的意思設計一些大型歌舞節目場面，或為比賽獲獎而花盡心思。對我來說，這些‘編舞’掌握了再豐富的技術手段，仍然沒有真正創作，不是一個真正意義的‘編舞家’。‘編舞家’要有個人獨立意志，能夠在作品中體現自我意識，而不是完成老師、領導或比賽評委定下的標準作業。在今天中國的大環境中，能夠有如此風骨和清醒頭腦的舞蹈家可真十分稀少。 關于第二點，其實是個資源問題。現在中國各地不乏提供給年輕舞者展示創作的平臺，如“北京舞蹈雙周——青年舞展”、“廣東現代舞周——中國新銳”和在香港主辦的“中國舞蹈向前看”等，不過這些平臺只能給予有限的空間和時間讓舞者們各抒胸臆，呈現許多閃耀著瞬息光華的短小作品。可是一句聰慧動聽的短句，遠遠不等于一篇深具內涵的長篇文章。編舞而成為‘家’，其實需要高瞻遠矚的視野、策動舞者的氣魄、調配整體舞臺各個項目包括音響、服裝、布景、燈光等的能力、駕馭長篇作品的主題、結構、邏輯以至細微枝節的修養，當然背后更要有充分的資源支持排練和演出等事宜。所以能夠被稱為‘編舞家’的，起碼要曾經以自己的獨立創意、不受老師、領導的制約而編創過一整臺舞蹈，也就是不少于六十分鐘的專場節目。以這樣的標準看來，能夠真正稱得上出身于中國大陸的‘編舞家’，人數還不能算多。 中國大陸的現代舞，自二十多年前落地生根后，以其標榜個性、時代性和創新性，鼓勵舞者們自力更生，而中國現代舞的發展，就是靠一代又一代的年青舞者們，不斷推陳出新，而這些舞者也在許多批評和磨練中，成長為貨真價實的‘編舞家’。 在上世紀的八十年代末，由廣州首先正規引進現代舞的教學開始，出現了王玫、沈偉、金星、馬守則等一批極有個性的現代舞者；九十年代初廣東現代舞團成立，培養出李捍忠、邢亮、桑吉加、劉琦、馬波、龍云娜、侯瑩、楊云濤等各具鮮明風格的編舞家；九十年代末踏入二十一世紀，中國文化迎來開放的氣息，年輕編舞家群相涌現，高艷津子、王媛媛、陶冶、那爾斯、史晶歆、黃磊、黃純軍、徐水亮、徐安、李凝、柳寧等不但編舞，還自組舞團，出任藝術總監，主導舞蹈創作在學院之外的多元發展路向；廣州的羅月冰、何其沃、上海的小柯等則以自由舞者身份，進行個人獨舞專場創作；崔濤、劉斌、訾偉、許一鳴等作為北京雷動天下的舞者，在舞團的支持下，也先后發表充滿特色的專場作品。 以上提到的，可以說是代表了中國大陸培養出來的現代編舞家，他們中年紀最大的五十左右，年紀最小的也就三十上下，跟西方發展多年的現代舞圈子比較，我們的編舞家群體要年輕得多；可喜的是，中國編舞家的隊伍還在不斷壯大，汪圓清、李翩翩和譚遠波加入行列之余，更重要的，是他們有獨立意志和嶄新觀點，能夠以自己認為對的方法進行創作，不受別人左右。在他們身上，我看見中國舞蹈的希望。 |
