提到“古典主義”這里必須要說的是，如今不僅在中文，在大多數語言里，“古典”一詞已經被擴大了指代范圍，好比我們平時說古典音樂，其實很多時候也是將巴洛克、浪漫派等都歸類在了“古典音樂”范疇。有次和一個德國的藝術教育老師聊這個他也說，現在“Classic”一詞大多數時候是廣義說“long long ago”的藝術作品。因為大家突出了“古典”的“古”字，而忘了“典”，其實“Classic”一詞來源于“經典”，也就是指藝術發展到一定了一個鼎盛時期。這也是為什么古典樂中，古典主義時期早于浪漫主義，而芭蕾里正相反，這和各自項目發展不同有關。
因而狹義地、精準地來說，“古典芭蕾”，指的是佩季帕時代，也就是十九世紀中后期。這個時期，芭蕾中的音樂創作得到了更高的重視，服裝更利于展示炫技——由之前的浪漫長裙變為古典短裙，也就是路人皆知的“天鵝裙”的裙型。“大雙人舞”的模式形成，流傳后世成為檢驗女演員技術水準的“32圈”誕生——有史記載的32圈第一人是意大利芭蕾名伶Legnani（不久之后帝俄才有了本土自產的32圈第一人Kschessinska，不過嚴格來說她其實也有波蘭血統），當時所跳劇目是《灰姑娘》。 注意，這里所說的《灰姑娘》和如今世界上演的在二十世紀由普羅科菲耶夫作曲的《灰姑娘》除了題材之外基本不是一個劇目。 因此這也涉及到了一個話題：有些時候，劇目的類型劃分也不能完全依照題材、劇名來定。就像《海盜》，雖然從音樂、首演時代來說的確是一部法國浪漫派芭蕾，但事實是，現在除了音樂保留下來了，當年編排早已失傳，加上佩季帕在1863年的復排，從劇目的編舞結構到服裝設計，已經完全按照古典主義模式來了。所以這個劇嚴格來說現在歸類為古典芭蕾更合適。莫斯科大劇院曾在2007年耗巨資由兩任團長Ratmansky和Burlaka結合史料進行過再次復排，Ratmansky也對很多失傳部分進行了填空式編舞，但所走路線也基本是古典派。 可見，僅僅一個十九世紀，一個浪漫時期一個古典主義時期，很多作品就已經產生了風格的交集無法嚴格界定。如今很多資料認為“Classical ballet”=“Traditional ballet”，因此，將佩季帕時代更具化為“沙俄黃金時代”。而進入二十世紀之后，這個現象會更普遍。  佩季帕于二十世紀初逝世，此前幾年，他所欣賞的兩位晚輩，福金和巴普洛娃，一位作為編導，一位作為主演，首演了第一部現代芭蕾《肖邦風格》——該作品在巴黎上演時被佳吉列夫更名為《仙女們》——佳吉列夫作為一個“芭蕾商人”，考慮的自然有演出宣傳看點的效果，“仙女們”一名（原文Les Sylphides）正是“仙女”（La Sylphide）的復數，如此命名再配以肖邦音樂，在巴黎的演出宣傳效果不言自明。加之作品本身也采用了復古的浪漫派舞裙設計，視覺效果以及題材選擇上如此命名也的確師出有名。 而由于《仙女們》本身的無劇情特征，所以后世基本在學術劃分上將這部作品視作“現代芭蕾”的開山作。——盡管如今評論界普遍認為俄羅斯芭蕾在現代芭蕾的發展上沒有西歐北美那般發達和多元化，但第一部現代芭蕾又公認出自俄羅斯，就像俄羅斯盡管最擅長古典作品，但也不得不承認其古典成就的根基是意大利人和法國人打造的。而第一部現代芭蕾出自向第一部足尖芭蕾致敬的巧合，大概是冥冥之中上帝的安排吧。盡管這個巧合搞暈了很多很多小伙伴……不僅是很多人搞不清肖邦是否生前有為芭蕾譜曲（《仙女》不是他寫的，Schneitzhoeffer創作《仙女》的時候肖邦還沒到或剛到巴黎……《仙女們》《茶花女》這些都是后世用肖邦音樂再編舞的），甚至很多演出宣傳資料、網頁配圖，也常常是仙女、仙女們和吉賽爾，讓人分不清，再加上后來英倫有長裙版天鵝湖，各網站、演出宣傳的小編們配圖就更亂套了。
福金對芭蕾的貢獻自然不止一個《仙女們》，佳吉耶夫的俄羅斯芭蕾舞團幾乎可以自成一派。其中福金和尼金斯基的很多作品都突破了古典芭蕾的模式，加強了民族感，加入了現當代的編舞元素（比如當年讓人無法接受的春之祭和牧神午后）。盡管俄羅斯芭蕾舞團指的是那些出身沙俄和蘇聯分道揚鑣的大師，可他們同樣對蘇聯時期的芭蕾造成了不小的影響，蘇聯時期很多帶有濃厚東歐民族風情和歷史傳說的劇目也算是這類風格的傳承——芭蕾雖然根源是歐洲宮廷舞蹈，但數百年來，各國都沒少為其增加風格各異的民族化元素，要知道佩季帕的一大特色就是酷愛性格舞（典型范例參見天鵝湖以及胡桃夾子）。因此，我國在芭蕾中嘗試融入中國文化也是有悠久的行業傳統的。當然，民族化的效果視編導、演出水平而異。 二十世紀中后期芭蕾徹底呈現出多元、多種風格并行的發展狀態，這也是一門藝術真正世界范圍內普及所應有的局面，而不是一個國家、一位泰斗的一統江湖，當然隨之而來的就是讓分類界限愈發模糊。 |
