摘要：一位優(yōu)秀的芭蕾舞演員不僅要具備優(yōu)秀的身體條件和高超的技術(shù)技巧等因素，還需要具備良好的氣質(zhì)與修養(yǎng)。如何培養(yǎng)氣質(zhì)與修養(yǎng)，如何在表演時(shí)體會(huì)角色的思想感情，并且能夠感動(dòng)觀眾，這是芭蕾舞演員所要面臨的挑戰(zhàn)。 

　　關(guān)鍵詞：芭蕾；舞蹈；氣質(zhì)修養(yǎng)；文學(xué)形象；音樂(lè)理解；優(yōu)秀芭蕾舞演員 

　　中圖分類號(hào)：J701 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：2095-4115（2013）05-71-3 

 

　　“芭蕾”起源于意大利，興盛于法國(guó)，傳人俄國(guó)后，為最鼎盛的時(shí)期。法國(guó)宮廷的舞蹈大師們?yōu)榱酥亟ü畔ＥD人那種融詩(shī)歌、音樂(lè)和舞蹈于一體的戲劇理想，有意識(shí)地創(chuàng)造出“芭蕾”這樣一種融舞蹈動(dòng)作、啞劇手勢(shì)、面部表情、音樂(lè)伴奏、文學(xué)臺(tái)本等多種成分于一體的綜合性的舞蹈形式。芭蕾是時(shí)間和空間的藝術(shù)。它既像時(shí)間藝術(shù)――音樂(lè)那樣受時(shí)間的制約，又像空間藝術(shù)――雕塑那樣占有一定的空間。同時(shí)它又是一種視覺(jué)藝術(shù)，有很強(qiáng)的觀賞性。芭蕾不是一般人體運(yùn)動(dòng)的規(guī)律，它是經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期科學(xué)訓(xùn)練，將人體的本質(zhì)潛能發(fā)揮到極致，創(chuàng)建出理性和感性、思想與感情、內(nèi)心與心智充分結(jié)合的藝術(shù)，可以說(shuō)是人類情感最高形式的表現(xiàn)。 

　　要成為一位優(yōu)秀的芭蕾舞演員，有三個(gè)重要的因素是必要的：自身?xiàng)l件、技術(shù)技巧和氣質(zhì)修養(yǎng)。我們跳舞時(shí)，對(duì)于我們的注意力不應(yīng)該只限于放在舞步上，或是肢體的技術(shù)上，也不應(yīng)該放在矯正排練中尚未解決的錯(cuò)誤上，而是應(yīng)該想到跳舞，全身心地舞蹈，用心去舞蹈。只有當(dāng)演員進(jìn)入到這種狀態(tài)中的時(shí)候，舞蹈的技術(shù)才有可能向舞蹈藝術(shù)這一層面飛躍，芭蕾才可能獲得其應(yīng)有的詩(shī)意。因此我個(gè)人認(rèn)為我們?cè)谔钑r(shí)，這三點(diǎn)中，要更加注重對(duì)氣質(zhì)與修養(yǎng)的訓(xùn)練。

 

　　一、氣質(zhì)與修養(yǎng)對(duì)成為優(yōu)秀芭蕾舞演員的重要性 

　?。ㄒ唬赓|(zhì)是什么 

　　氣質(zhì)：包括個(gè)性、風(fēng)度和理解力。個(gè)性換言之便是作風(fēng)，舞者動(dòng)作的作風(fēng)受自己的內(nèi)心所控制，是舞蹈導(dǎo)師難以傳授的。風(fēng)度是天然的活力與自信，忠于自己也忠于藝術(shù)。理解力是除了肉體的訓(xùn)練外，精神的訓(xùn)練更為嚴(yán)格。 

　　（二）修養(yǎng)是什么 

　　修養(yǎng)：包括對(duì)音樂(lè)的修養(yǎng)和戲劇的修養(yǎng)，音樂(lè)的修養(yǎng)是舞者用動(dòng)作把音樂(lè)的真意傳達(dá)給觀眾，再配合戲劇的修養(yǎng)，便是把舞蹈與戲劇動(dòng)作合一。 

　?。ㄈ赓|(zhì)和修養(yǎng)的重要性 

　　在當(dāng)今的芭蕾舞表演中，演員們往往是最容易忽視這一點(diǎn)的，而是更多的注重舞蹈技術(shù)技巧的部分。而現(xiàn)在的觀眾在欣賞芭蕾舞的時(shí)候，往往也只是注重演員的技巧，當(dāng)女演員在舞臺(tái)上完成一連串的揮鞭轉(zhuǎn)時(shí)，或是男主演順利完成一連串即高又飄，并且落地?zé)o聲的各式空中擊腿跳時(shí)，觀眾的掌聲就會(huì)響起，但在演員進(jìn)行一段精彩的舞蹈內(nèi)心表演時(shí)，觀眾卻有時(shí)為之不動(dòng)。芭蕾舞劇，其主體絕對(duì)是芭蕾動(dòng)作的本身，舞劇的劇情只是一條連接線；對(duì)演員而言，它是大舞特舞的借口或理由，而對(duì)觀眾而言，它更是演出結(jié)束后可以帶回家去大聊特聊的話題。但對(duì)觀眾來(lái)說(shuō)，真正耳聞目睹的和為之心醉神迷的并非是劇情，而是演員們用自己的血肉之軀，用自己的靈魂和智慧，借助于音樂(lè)的聽(tīng)覺(jué)形象和感染力，所創(chuàng)造出的一個(gè)個(gè)、一組組、動(dòng)態(tài)的肢體形象。 

　　芭蕾舞演員和芭蕾舞蹈家的區(qū)分，就是在于舞蹈家不僅要具備優(yōu)秀的身體條件和技術(shù)技巧的因素，還需要具備相當(dāng)好的氣質(zhì)修養(yǎng)。一些國(guó)際級(jí)的著名舞蹈家表演舞蹈時(shí)，也許他們的年齡已經(jīng)很大了，為什么還能吸引那么多的觀眾，他們的身體條件和技巧已經(jīng)無(wú)法和年輕的演員相比了，究竟觀眾看的是什么呢？答案就是看他們對(duì)舞劇的理解，他們內(nèi)心的表演，對(duì)舞劇人物的認(rèn)識(shí)。當(dāng)他們走出幕的那一剎那，也就等于徹底走進(jìn)了“戲”，把自己當(dāng)作是舞劇所要刻畫(huà)出的人物。當(dāng)觀眾欣賞完舞劇之后，可以捫心自問(wèn)：這個(gè)作品的演出是引人入勝呢，還是使人無(wú)動(dòng)于衷？舞蹈是一種無(wú)言的交流，優(yōu)秀的芭蕾舞演員可以完全不求助于言語(yǔ)，用身體說(shuō)話，舉手投足皆可成文章，每一個(gè)動(dòng)作都在描述一種情境，一種情感，一種內(nèi)心活動(dòng)。我們?cè)诒硌葜袘?yīng)多用點(diǎn)心智，要使舞蹈有靈魂，要達(dá)到精神和身體同時(shí)并重，如果舞者不能為自己的角色強(qiáng)烈地感動(dòng)，要使他們不能真實(shí)地掌握角色的性格，就無(wú)法自稱獲得成功和給人以愉悅。我們舞者和觀眾在表演和欣賞舞劇的時(shí)候，都應(yīng)該有一種自我陶醉的感覺(jué)，一些芭蕾明星在表演時(shí)往往是一種忘卻細(xì)節(jié)，只管順著動(dòng)作本身的邏輯向前發(fā)展的境界。例如《堂吉訶德》舞劇的表演者、巨星巴里什尼科夫，他在表演的時(shí)候，完全是在享受。芭蕾巨星巴里什尼科夫關(guān)于“舞蹈是什么？”有句名言，他稱“不同舞步之間發(fā)生的事情便是舞蹈”。這就是說(shuō)，舞蹈不僅僅是將不同的舞步簡(jiǎn)單地串在一塊兒，而且還應(yīng)該包括貫穿，連接各個(gè)舞步的那種感覺(jué)。從這個(gè)意義上說(shuō)，舞蹈本是感覺(jué)的藝術(shù)。因此，我們?cè)谖璧竿曛螅瑧?yīng)該給觀眾一種遐想的空間，自我去感受舞蹈的意念，要給觀眾留下從容不迫的印象。 

　　二、對(duì)氣質(zhì)與修養(yǎng)的培養(yǎng) 

　　如何培養(yǎng)氣質(zhì)與修養(yǎng)應(yīng)該是當(dāng)今芭蕾舞壇中現(xiàn)存的一個(gè)問(wèn)題。我個(gè)人認(rèn)為，可以從以下兩個(gè)方面入手： 

　?。ㄒ唬┛蓮膶?duì)文學(xué)形象的理解人手 

　　對(duì)文學(xué)形象的理解。從文學(xué)名著改編，是芭蕾舞劇選材的重要途徑之一，他利用擴(kuò)寬舞劇藝術(shù)題材的廣度，加強(qiáng)舞劇藝術(shù)表現(xiàn)的深度。演員不僅要體現(xiàn)原作的精髓，包括思想主題，時(shí)代特點(diǎn)，風(fēng)格樣式，人物形象等方面，還要充分發(fā)揮芭蕾舞藝術(shù)的表現(xiàn)特征，包括芭蕾舞的表現(xiàn)手段，音樂(lè)，舞臺(tái)美術(shù)的綜合藝術(shù)手段，一般要精簡(jiǎn)人物，充分展示芭蕾舞藝術(shù)特有的魅力。這需要演員平時(shí)拓展文化修養(yǎng)，增加自己的文化功底。 

　　舞蹈不同于影視表演，影視表演可通過(guò)語(yǔ)言或表情來(lái)傳達(dá)內(nèi)容，而舞蹈不同，它只能用肢體語(yǔ)言來(lái)傳達(dá)給觀眾信息。正因?yàn)檫@樣，我們?cè)谖璧傅臅r(shí)候，所做出的每一個(gè)動(dòng)作都有他本身所代表的含義，不能只是一味地做出動(dòng)作，動(dòng)作姿勢(shì)應(yīng)該強(qiáng)調(diào)意隨境遷。同一個(gè)動(dòng)作姿勢(shì)的意義在不同的舞劇里，不同的情境里都會(huì)產(chǎn)生差異。例如舞劇《吉賽爾》，它是根據(jù)德國(guó)詩(shī)人海涅的《妖精的故事》改編的，這是一部能夠考驗(yàn)芭蕾女演員表演技能與舞蹈技巧兩方面能力的舞劇，劇中女主角“吉賽爾”這一角色也被稱為“考驗(yàn)女舞蹈家是否成熟的試金石”。當(dāng)然要演好這個(gè)角色，舞者必須具有細(xì)膩的表演技術(shù)，在第一幕中《吉賽爾》是一位農(nóng)村純情少女，癡情地愛(ài)戀著阿爾貝特，到騙局被揭穿后，她心力交瘁發(fā)瘋死去；而第二幕中她則是柔情似水，不忘舊情的冤魂。這需要演員在表演前好好地揣摩劇中的人物心理，在這部舞劇中，出現(xiàn)很多Arabesque（阿拉貝斯）的舞姿，它們既可以表現(xiàn)欣喜若狂，悲痛欲絕，又可以表現(xiàn)得含情脈脈，信誓旦旦，因此，一定的動(dòng)作姿勢(shì)表達(dá)出的多種意義往往不在于動(dòng)作自身，而是在于舞者處理動(dòng)作的態(tài)度和方式。當(dāng)把它當(dāng)成思想的姿勢(shì)時(shí)，才會(huì)有內(nèi)涵。這就是為什么有些演員在舞蹈時(shí)能給觀眾帶來(lái)一種美的享受，感覺(jué)到他全身的細(xì)胞都在舞蹈，連手指尖都會(huì)說(shuō)話，所做的每個(gè)舞姿都是活的，有生命的，而不是干巴巴地?cái)[在那。因此一個(gè)優(yōu)秀的演員不僅要體現(xiàn)原作的人物形象，還要通過(guò)自己的理解創(chuàng)造出屬于你自己的舞蹈形象。