摘要：芭蕾作為西方傳統的古典舞蹈，極具代表性，流傳極為廣泛，以至于對全世界的舞蹈藝術都產生了深遠的影響。人們喜歡欣賞芭蕾，因為芭蕾一向給人高貴典雅、莊重而不失華美的感覺。觀眾之所以形成這樣的印象，主要是無數的芭蕾舞劇作品給予觀眾最直觀的視覺沖擊，這種視覺享受使得芭蕾深厚的藝術涵養清晰地映射在觀眾腦海里。這種連鎖反應不僅僅只是芭蕾舞劇帶來的，應該說回歸到芭蕾的實質，從它的基本訓練上，我們就看到了一種超凡脫俗、跨越各種界限盼藝術形式。 關鍵詞：芭蕾；基本形態 芭蕾是歷史悠久、特點鮮明的西方古典舞蹈，幾百年來形成了一整套嚴謹的訓練體系，從身體的姿態，頭、手和腳的位置，到動作的規范、安排，藝術形象的塑造，舞劇的編排，任何環節都是十分嚴格的。如果我們把芭蕾繁多的細枝末節比作一個龐大的樹形體系，那么處于這顆大樹根部的那一個環節就是芭蕾身體的基本形態。 芭蕾身體的基本形態是由站立開始的，站立是人類進化史上的一次標志性的突破，靈長類動物正是運用站立空出雙手，從而進彳亍勞動，創造和改變一切。站立身體基本形態的要求對于芭蕾來說，正如站立對于人類進化一樣起到了舉足輕重的作用。但是，芭蕾的站立是有區別與我們生理上的自然站立的，它具有規范性，它和芭蕾的其它環節一樣有著極為嚴格的要求，并直接為芭蕾服務。 一、正確身體基本形態的要求 根據芭蕾教學法的覿定，正確的身體基本形態有如下的要求：先是根據自身的外開程度站好一位或五位，所有腳趾放松平鋪在地板上，不能倒腳，不能弓起腳心，接著從大腿根部開始轉開拉長雙腿，并伸直膝蓋。往里收緊臀部，但不能頂出胯部，順著雙腿往上的力量同時提起胯部，并收緊腹部，收回肋骨，然后肩膀要打開，肩胛骨夾緊往下，此時腿部往上的力量要與肩膀往下的力量形成對抗，并且腹部往回收的力量要與臀部往前收緊的力量形成對抗，這兩股力量在身體的中部匯合集中，肩膀與胯部四點還要正對前面，方正而結實，最后注意拉長脖子，頭部放正，眼睛平視前方。 二、身體基本形態的重要性 1.身體基本形態是一切動作的開始 縱觀芭蕾訓練整個課堂，從雙手扶把、單手扶把到中間，每個動作都是以一位或五位的站立位置準備的。因此我們說，身體基本形態是一切動作的開始。那么一個好的開始，一個好的身體基本站立形態意味著什么呢?好的身體基本形態準備時，身體的肌肉是收緊的，往往凝聚了全身的力量，就好像是崩緊了的弦，舞者的身體就是箭在弦上，這是一副蓄勢待發的架勢。這樣就為接下來要開始的動作組合做好了充分的準備，自然事半功倍。正如我們常說的：好的開始是成功的一半。 2.身體基本形態貫穿于芭蕾的所有動作之中 身體基本形態從準備站立開始，一直貫穿于所有動作之中，是因為任何動作在運動的時候都是在嚴謹的身體基本形態上發展的。嚴格說來，身體的基本形態就是舞者的一個堅實的主干，任何腳步的移動、腿部的動作、上身的舞姿、頭部的轉動都應是主干上延伸出來的枝干，它們共同組成一顆繁茂的大樹，那就好比是一名成熟的舞者。另一方面，我們可以想象，如果我們連身體的基本形態都沒有做好，如何能構成正確的舞姿，或是把動作做到極致呢?正因為芭蕾不能離開身伴的基本形態，所以我們把它應該從根本上重視起來。 3.身體基本形態是芭蕾內在氣質的體現 良好的身體基本形態，使舞者從內而外流露出一種高貴獨特的氣質。這種氣質正是芭蕾本質_韻體現，同時又組成了芭蕾的本質。人們談及一些著名的芭蕾舞演員時，不僅僅只是看他們的條件比例有多完美、動作幅度有大、技巧完成有多好，而是會更多地看到他們的舞感、動作的流暢感，以及站在臺上透露出的霸氣，而且這股霸氣可以充斥全場，可以震懾所有觀眾，讓人不由自主地為其信服。芭蕾舞者的這種感覺，這種霸氣，是隨著訓練身體基本形態的日趨完美，逐漸表露出來的。所以即使是走在大街上平時平素打扮韻芭蕾演員，人們也能夠很輕易的識別來，依靠的正是他們通過熟練掌握身體基本形態而形成的那種氣質。 4.身體基本形態是一種芭蕾意識 身體基本形態并不只是一種單純的肌肉收緊，還追求著一種意識上的集中。古人云：“形不動，意先動。”那就要求我們在站立準備時，身體處在好的基本站立形態下，精神也不能放松，要全神貫注，預先在腦子里想好動作的組合、連接和配合，以及自身需要克服的各種缺點。通過不斷訓練這種意識，我們的頭腦就會變得非常清晰，這將輔助我們更好的完成動作。同時，這種意識就像是在動作進行前把接下來要做的動作在腦海中快速播放了一遍，于是舞者就能更有目的，更有信心地進行動作的練習。尤其對于需要通過動作練習改正缺點的舞者來說，這是必不可少的一種習慣。因為只有通過意識到自己的不足，才有可能去注意，并加以改正。這種意識是身體基本形態不可分割的一部分，通過認識到它的意義，我們也明白了做好身體基本形態的重要性。 三、忽視身體基本形態出現的問題 整個身體基本形態是由規范身體各個部分組成，在這個從頭到腳要求嚴謹的系統里，哪怕是忽略再小的一個部分，都會對芭蕾訓練造成影響。在不同的階段，舞者容易忽視身體基本形態的不同部分，出現不同的問題。 在學生開始接觸芭蕾訓練的時期。因為外開度不夠，或是過分追求外開，會造成倒腳的問題。腳是站立的支撐點，它應該均勻地受力并平鋪在地面上，而不是用倒腳來迫使雙腳外開，這樣不僅破環了重心，而且會對腳部關節造成不可挽回的損傷。同樣的，因為雙腿轉開的欠缺，在初期訓練Plie時，容易出現膝蓋往前跪的問題，接著做小跳的時候會更加明顯，這樣不但沒有達到Plie的訓練目的，而且會加劇對腳和膝蓋的損害。這兩個問題的出現直接影響到舞者以后的職業壽命，后期各種腳腕、腳躁、腳背以及膝蓋的傷痛困擾了無數的芭蕾舞者。解決這兩個問題，應該加強腿部內側肌肉的力量，使學生能夠控制腳下的位置和大腿的外開，從而做Plie的時候也能控制膝蓋。在解決了身體素質，諸如柔軟度，腰背力量之后的訓練時期。這時學生容易忽視腿部和臀部的收緊，在站立或是動作運行中，腿部應該轉開往上拉直收緊，臀部則是延續腿部的轉開往里繼續夾緊，兩者的力量是匯聚在一起的，使得整個下半身呈現良好的收緊狀態。這個問題往往容易出現在學生疲勞的時候，經常會有只收緊大腿，不夾緊屁股的現象，這樣容易對下身肌肉訓練造成影響，還會使力量無法集中，影響動作發揮；另外在單腿支撐做主力腿的時候，學生也容易忽略單腿的繼續拉撐，往往主力腿只是處于自然狀態，這樣使身體的根基被破壞了，直接影響重心的準確，降低了以后完成中間各種動作、旋轉的穩定性。解決這個問題，應該讓學生領悟正確收緊的重要性，并在他們做動作的時候時刻提醒他們注意。 在提高訓練旋轉技巧的時期，身體和胯的不正會造成Pirouette，二位手和Passe分離，膝蓋不能打開，胯部掀起等問題。這些問題從根本上是身體端正控制不當造成的。長期下來，就會影響Pitouette的質量和數量，接下來也會對GrandPirouette的練習造成更大的困難。解決這個問題應該讓學生從最簡單的動力腿運動，例如Battement Tendu開始就要嚴格規范好胯部和身體方向的正確，這樣從簡到繁，不斷要求，逐漸提高胯部的控制能力。在訓練旋轉之前，要加以練習如Releve passe這樣的準備動作，讓學生找到正確的胯、膝蓋和手的位置。 在高年級進行舞臺劇目表演時期，上半身基本形態的要求容易被忽略，主要體現在肩膀和頸椎的過分緊張。在芭蕾中，上身的表現力是十分重要的，除了手的流動以外，就是肩膀和頭的姿態。如果肩膀不能打開，就無法展現松弛的上身舞姿；如果脖子不能放松拉長，就不能體現上身挺拔的氣質。這樣整個舞蹈動作也會顯得僵硬、生澀，從而影響舞蹈角色的塑造以及整個劇目的表演。解決這個問題需要提醒學生上身與下身用力的不同，要求他們真正看到自己的整個上身姿態，學會欣賞自己的舞姿，并且毫無保留地投入到自己的角色中去。 身體基本形態對每一個芭蕾舞者來說，都是極為重要的，然而準確地將其掌握卻并不是一件易事，它有可能成為一名舞者一生孜孜不倦的追求、精益求精的目標。我們都清楚，實踐是檢驗真理的唯一標準a僅僅是認識到身體基本形態的重要性是遠遠不夠的，關鍵是我們在實踐中需要不斷去運用、總結，形成一個良性循環。當我們正確掌握到芭蕾身體的基本形態之后，我們才能真正從本質上理解芭蕾這門藝術，我們才真正走進了芭蕾的金色大門。 |
