現(xiàn)代舞是一張?zhí)卦S證——關(guān)于美國現(xiàn)代舞大師保羅·泰勒的對話 劉青弋 王曉藍 《舞蹈》雜志 2007年11月 王曉藍：對我而言，西方現(xiàn)代舞蹈的歷史。是格雷姆改變了舞蹈蹈藝術(shù)的形式，創(chuàng)造了一個舞蹈的新世界；坎寧漢拋棄了舞蹈中外來的因素，讓我們看到了動作這個 核心，而保羅·泰勒則為現(xiàn)代舞蹈帶來了生命的“陽光”。我第一次看到保羅·泰勒作品(《海濱廣場》、《分裂的王國》)的那一刻，讓我感受最強烈的就是“現(xiàn)代舞蹈是能夠表達美的!”這經(jīng)驗給了我一個追求現(xiàn)代藝術(shù)的“美”的許可。這就是我所說的“陽光”。保羅·泰勒是現(xiàn)代舞蹈編舞蹈家中最具創(chuàng)造活力的大師，他的舞蹈團亦是世界最優(yōu)良的舞蹈團之一。我希望此次北京與深圳的觀眾能與我分享這樣的感覺。 劉青弋：指出這一點，對中國的舞蹈家和觀眾全面認識現(xiàn)代舞蹈很有意義。因為現(xiàn)代舞蹈為了追隨時代發(fā)展需求不斷調(diào)整藝術(shù)功能，提倡創(chuàng)新，而不蹈舊轍，因而， 現(xiàn)代舞蹈在藝術(shù)表現(xiàn)中較多地涉獵了保守舞蹈未觸及的領(lǐng)域，尤其是關(guān)于現(xiàn)代社會生活中人的壓抑、恐懼、孤單與痛苦。有些年輕的現(xiàn)代舞蹈者就誤以為現(xiàn)代舞蹈只能是一張壓抑與晦澀的面孔，所以在實踐中常常表現(xiàn)出“無病嗟嘆”。 王曉藍：林懷民在上世紀(jì)六十年代看到保羅·泰勒舞蹈團在臺灣的演出而決定要從事舞蹈。也許，林懷民當(dāng)年看到保羅·泰勒的作品和我有同感。他的《水月》也是要把文化升華到一個藝術(shù)美的境地，跟保羅·泰勒的藝術(shù)觀有類似之處。另外，保羅·泰勒這位大師，在日常平凡的生活中挖掘精華和光彩，在復(fù)雜的主題中找到單純，他用身體的熱情去感受，用腦的冷靜去思考，用敏銳的眼睛去觀察，用心的真誠去表達，他的作品成為他對時代的反應(yīng)和感想。保羅·泰勒作品中所表達的痛苦、恐懼、孤單等情緒是含蓄的，也許大家能夠拿中國人含蓄的一面來看他的舞蹈。他不在臺上啜泣和掙扎，他把情緒和感情升華到一種淡然而深厚的境地。 劉青弋：保羅·泰勒雖然曾師從過巴蘭欽、格雷姆和坎寧漢，并在這些大師的舞蹈團里跳過舞蹈，但是，他卻實現(xiàn)了自我的超越，做出了自己的風(fēng)格。并且成為現(xiàn)代舞蹈家中藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格最多變的一位。雖然保羅·泰勒舞蹈團已三度登上北京的舞臺，但中國的觀眾仍然很難想象他早期的一些作品風(fēng)格，例如“簡約風(fēng)格”與“涂鴉風(fēng)格”。1957年，在那個舞蹈驚四座的《敘事詩》里，泰勒扮演了一個“白領(lǐng)先生”，除了來回踱步外，只做了幾個生活化的手勢，不僅讓美國觀眾驚訝得跌破了眼鏡，也讓老牌舞蹈評家霍斯特發(fā)表了一篇“空白”的舞評。然而，當(dāng)這類“先鋒”作品多年后在美國大量出現(xiàn)的時候，保羅·泰勒則創(chuàng)造了一系列現(xiàn)代舞蹈的典范，成為最受歡迎的現(xiàn)代舞蹈蹈家之一。在保羅·泰勒不斷超越的努力中，讓我們集中地領(lǐng)略到現(xiàn)代舞蹈千變?nèi)f化的風(fēng)采。您這次引見保羅·泰勒舞蹈團到中國演出，在節(jié)目的組織上有何特點? 王曉藍：考慮到中國觀眾的審美趣味和要求，此次的節(jié)目主要為20世紀(jì)七十年代以后的作品。為了呈現(xiàn)保羅·泰勒多樣的藝術(shù)創(chuàng)作，我們有意安排了不同時期的代表作，如：《海濱廣場》(1975)、《分裂的王國》(1976)、《拜占庭》(1984)、《B團》(1991)、《黑色的星期二》(2001)、《普羅米修斯之火》(2002)。保羅·泰勒多樣性的作品，總是充滿了各種對立的交叉，多層次的內(nèi)涵。輕松中有深厚，激情中有沉著，悲哀中有溫情，快樂中有抒情，痛苦中有凄美…… 劉青弋：保羅·泰勒的不少作品表現(xiàn)了青春、愛情、生死、欲望以及生命的沖動。這些是他作品的主題，也是其風(fēng)格形成的基礎(chǔ)。例如清新得令人難以忘懷的《海濱廣場》。在一望無際的天水之間，金色的沙灘上，粉紅色的衣裙在藍天下漂泊，奔跑、騰躍、旋轉(zhuǎn)、翻騰，一瀉千里的激情充滿大自然無限的空間，青年男女盡情享受青春的友誼與愛情，讓生命的活力與沖突都得到完美的呈現(xiàn)。保羅·泰勒常讓舞蹈蹈中的主人翁在大自然的海邊、林中跳舞蹈，如著名的《空氣》、 《海浪飛花》、《阿爾丁庭院》等，都仿佛在金色的夢鄉(xiāng)，隨時間消逝，讓生命閃光；或者是告別都市的塵囂，讓生命獲得純凈與新鮮；或者是將新情舊愛，青春的激情舞蹈得火爆。 王曉藍：在藝術(shù)自如地表達中合理運用高難度的技巧，是保羅·泰勒舞蹈的特色之一。譬如，“跑”是每一個人都能做的動作，然而，保羅·泰勒在《海濱廣場》中設(shè)想出來的跑，大部分專業(yè)舞蹈者都做不出這種跑法——泰勒的靈感來自于現(xiàn)實生活中看到一個小姑娘追趕公共汽車的場景，抓住霎時獲得的生機勃勃的感覺，泰勒賦予其藝術(shù)的質(zhì)量并注入更強烈的生命能量。最近他的一位舞蹈者對我談到跳《分裂的王國》的感受時說，那是他所跳過的舞蹈里最難的一支舞，極高的能量、體力。另一個難點在于動物性的表達。 劉青弋：說到人的動物性，保羅·泰勒非常認同斯賓諾莎的觀點： “人是社會性的動物。” 現(xiàn)代文明理性往往注重人的社會性，忽視或貶低人的動物性，而保羅·泰勒強調(diào)兩性并存，并在他的舞蹈中正視“我們就是動物”。不能不說他作為現(xiàn)代舞蹈家對“人性”認識的全面。大概也正因為在這一層面認識人與理解人，因而，才在他的舞蹈中有原始生命沖動引發(fā)的動作，并由于這樣的動作，讓我們感到生命新鮮的質(zhì)感。 王曉藍：我曾問我的繼父、美國詩人保羅·安格爾：什么是西方藝術(shù)的本質(zhì)?他回答： “享受的美學(xué)。”(Aesthetics of Joy)我不知道中國的藝術(shù)家們認為藝術(shù)是什么，但我覺得保羅·泰勒的藝術(shù)的確帶給了我們“陽光”般的東西。讓我們看到生活中的戲劇，感遭到困境里的堅強、幸福時的陶醉……各種不同的感受! 劉青弋：保羅·泰勒的作品通俗、詼諧，但不失嚴(yán)肅與深刻。例如此次訪問北京的作品《黑色的星期二》、《B團》和《普羅米修斯之火》就讓我們看到美國社會的歷史，讀出美國人的心路歷程。它們分別表現(xiàn)了1929年美國經(jīng)濟大蕭條、美國卷進第二次世界大戰(zhàn)以及“9·11”事件給美國人的生活與精神帶來的影響。 《黑色的星期二》和《B團》就像那些老歌與老照片，令人懷舊也讓人難過。借過去年代標(biāo)志性的流行歌和時髦舞蹈，訴說著希望和夢想破碎的悲劇，喪失親人的切 膚之痛。一方面?zhèn)鬟_了那一時代的失落和無助，也傳送了那個時代人的樂觀和勇敢。《普羅米修斯之火》是保羅·勒嚴(yán)肅作品中的另一種類型，同樣表現(xiàn)了巨變后的堅定信念，追求在毀滅后“重燃生命光輝”的崇高感。 王曉藍：可惜的是有的人看不到這一點。有些人認為只有《普羅米修斯之火》這樣的作品才是偉大的作品，這樣的看法是比較浮淺的。的確，《普羅米修斯之火》以高度概括與簡練的手法，以充滿激情的身體動作語言，讓生命能量的傾瀉伴之巴赫華美的音樂。這個作品為舞蹈和音樂的關(guān)系設(shè)立了一個范本。讓音樂家聽到了音樂中原來沒有聽到的音符，看到了舞蹈與音樂料想不到的結(jié)合。他用活生生的人在舞臺的空間塑造出一個藝術(shù)的境地，配上詹妮弗·蒂普頓(Iennifer Tipton)的燈光設(shè)計，舞臺上展現(xiàn)的是以人為主的、活動立體的、雕塑般的藝術(shù)品。 人的一生，怎能拋棄本身的歷史? 文化的發(fā)展，沒有歷史怎能有今天? 現(xiàn)代舞蹈已經(jīng)有一百多年的歷史。誰說現(xiàn)代舞蹈不能用某個歷史的時代作背景? 也只有保羅·泰勒能編得出《黑色的星期二》和《B團》這種包含美國歷史的作品，因為他成長在那個時代。看現(xiàn)代舞蹈和處置現(xiàn)代舞蹈都應(yīng)該是站在今天，回首過去，展望未來。就像格雷姆說過的“傾聽祖先的腳步聲”。 劉青弋：保羅·泰勒作品中大量表現(xiàn)的是來自生活中的事物，經(jīng)過加工、藝術(shù)化處理，使其符號化。他認為生活這塊硬幣本身就有愉快與不愉快兩面，而他作為一位 舞蹈蹈藝術(shù)家，有責(zé)任將生活的正反兩面都呈現(xiàn)出來，就像這次舞蹈團帶來的兩臺晚會給我們的印象一樣。因而，動作隱喻被他視為舞蹈的主要成分，他所關(guān)注的就 是身體對于人類的生存究竟能夠做些什么。在這樣的探索中，保羅·泰勒認為“現(xiàn)代舞蹈是一張?zhí)卦S證”，這張?zhí)卦S證所給予舞蹈家的自由度，能夠讓他無拘無束地 去做他認為有價值的事情。這使我想到目前中國舞蹈界同仁常常在追問：現(xiàn)代舞蹈與保守舞蹈在藝術(shù)創(chuàng)造中的最大區(qū)別是什么? 其實莫過于后者屬于“有邊界的創(chuàng)造”，前者屬于“無邊界的創(chuàng)造”。保羅·泰勒的認識應(yīng)該給予我們啟發(fā)。 王曉藍：讓我對你的這段話加上一句： “現(xiàn)代舞蹈的創(chuàng)作過程是一段活生生的過程。但是有它的嚴(yán)謹性。”我在編導(dǎo)課上對學(xué)生說“創(chuàng)作現(xiàn)代舞蹈是在大海里釣魚”。但要看釣的是什么魚了! 劉青弋：聽說您不久前去拜見過保羅·泰勒，這位大師的近況如何? 王曉藍：今年77歲的保羅·泰勒，比我一年多前見到他時消瘦了些。秋天的陽光照在他窗外的河水上，反射進他親手蓋的房子里。我們走到戶外，走進他屋子旁邊的大竹林中，我半開玩笑地說： “你就缺一只熊貓了。”他悄悄地笑了笑。他的笑容總是給人一絲淘氣感和一股淡然的孤單。他的第一句話是： “謝謝中國安排我的舞蹈團去演出。但是，請你跟大家說，很抱歉，我不能去。”現(xiàn)在，除了到紐約為他的舞蹈團排舞蹈，其他時間他都在長島小鎮(zhèn)的家里。“他怎么去紐約呢?”我問。舞蹈團的經(jīng)理約翰告訴我：“他自己開車，而且開得飛快。” 劉青弋：太可惜了!保羅·泰勒不能隨團一起來中國。那么，他給中國的觀眾帶了什么口信嗎? 王曉藍：我們坐在竹林中的椅子上，我跟他說，1996年，保羅·泰勒舞蹈團第一次到中國演出，我當(dāng)時正與北京舞蹈蹈學(xué)院合作在北京籌辦舞蹈夏令營。中國的舞蹈演員問我應(yīng)該如何去看保羅·泰勒的舞蹈?我說“就看他的動作吧”，因為那時的中國舞蹈界對現(xiàn)代舞蹈還比較陌生。接著我問他今天的中國舞蹈界和中國的觀眾應(yīng)該如何去看他的舞蹈? 他淺笑著對我說： “從‘人’的角度去看! 我們的文化不相同，體態(tài)不同，但是我們有共同點，這共同點就是——‘人’。我們能通過舞蹈來溝通。大家放松地去看，像聽音樂、欣賞繪畫和讀詩那樣。舞蹈是用視覺的。” 美國和歐洲現(xiàn)代舞蹈的發(fā)展有它們不同的起源，美國現(xiàn)代舞蹈以肢體和動作為核心，熱衷觀念的嘗試。我希望這次保羅·泰勒舞蹈團來中國，大家能從人、動作、主題、結(jié)構(gòu)和形式多方面去觀賞這位大師的作品。保羅說的“放松”有多層意思，大家各自去琢磨吧。 |
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