 【摘要】作為民族文化藝術重要體現形式之一的中國民族民間舞蹈，是將我國各民族所世代積累的豐富絢麗的文明財富。而在民族民間舞教學過程中，舞蹈組合已成為其中的重中之重。對舞者而言，只有學好民間舞舞蹈教學組合，掌握民間舞教學組合的核心靈魂，才會更深一步加強自身對于民族民間舞的個性認識，融會貫通，并在此過程中逐漸提升演員自身的肢體表現能力，進一步提升自身從事民族民間舞行業的個人技能。 【關鍵詞】舞蹈組合 ； 舞蹈風格 ； 舞蹈節奏 【中圖分類號】J72 【文獻標識碼】B 【文章編號】2095-3089（2014）27-0166-01 中國有著幾千年優秀燦爛的文明史。不同的地域特點，生態環境，人文背景，造就了我國不同民族間的各自語言、習俗、宗教信仰等獨具一格的人文狀況及景觀。 其中，作為民族文化藝術重要體現形式之一的中國民族民間舞，更是將我國各民族世代所積累的文明財富，展現于世人面前。強調不同舞種的風格更從某種意義上成為了民族民間舞教學所刻意追求的內容。而那些具有最鮮明特征的、最具代表性及訓練價值所構成的肢體動作與舞蹈段落，往往對舞者在進行自身肢體訓練的過程中起到重要作用。 一、淺析舞蹈組合在民族民間舞中的重要性 時至 21 世紀世界民族文化多元化的今天，中國民族民間舞的發展與創新已顛覆了傳統意義上“自娛”的單一目的，創造著一個中國民族民間舞發展的新時期。民間舞進入到了專業高校的課堂；進入到了熒屏媒體及實踐性的舞臺，劇院……在這其中，以眾多從事民間舞蹈編創及表演的藝術家們貢獻最大，他們依據一種或一類民族舞蹈最具核心的特征作為切入點，對其進行深一步的創新與深化，以“技”成“行”卻又不為“技”與“行”所累，將民族民間舞的創作與表演帶入到一個新的高度。 而“技”與“行”，正是其之所以能夠形成一門風格性舞蹈的根本，一種民族民間舞蹈的靈魂。而這個靈魂，如果要在當代民族民間舞課堂與教學中“元素、動作、短句、組合、片段、作品”中找一個核心與其對應，那么“舞蹈組合”無疑是不二的選擇。 二、舞蹈組合對于舞蹈演員肢體訓練的重要性 （一）舞蹈組合訓練對舞者肢體動作規范有重要意義 舞蹈組合是舞蹈元素、舞蹈動作與舞句之后的進一步深化與豐富，現代舞蹈教學組合已經不僅僅拘泥于單一連接舞蹈肢體動作的范疇，同時強調舞蹈節奏、動律以及舞蹈風格等多元化因素。也就是說，舞蹈組合的訓練是在舞者肢體動作的基礎上的進一步升華。這就從更高層次上，對于舞者的肢體動作的規范作出要求。 在積累了一定的舞蹈基礎之后，舞者在學習舞蹈組合的過程中，是在音樂節奏、舞蹈動律以及舞蹈風格的一體化影響下舞動，這就打破了舞者在訓練動作過程中肢體動作“被動”的單一重復，進一步解放肢體，激發興趣，從而達到一種“主動”與“自由”的舞蹈。同時，舞蹈組合可以培養舞者的身體松弛和協調性、靈活性、柔韌性、氣質性以及控制力、力度、彈性、速度、節奏感、樂感、技術技巧性和表現力等。這往往是規范舞者肢體動作的有效途徑。 （二）舞蹈組合訓練能有效提升舞者對于節奏的把握 不同的舞蹈組合擁有不同的律動與節奏特點，正是這些節奏給予了中國民族民間舞律動以內在的生命，它使舞者的動作產生不同的風格特點，并對舞者自身的情緒與內心世界潛移默化。舞者在進行舞蹈組合訓練的過程中，往往可以逐漸正確、自覺、流暢的運用動作傳情達意，進一步了解舞蹈組合中的輕重緩急、抑揚頓挫、動靜張弛與大小明暗。在舞蹈組合的訓練過程中，配以多種多樣音樂伴奏，舞者能迅速提升舞者對于舞蹈節奏動律的把握，并逐漸依據舞者自身感受學會劃分段落，抓住主次，處理好舞蹈的起承轉合，為舞者最終完善自身舞蹈技能，能夠在最終舞蹈表演階段依據自身感受進行舞蹈二度創作打下堅實的基礎。 （三）舞蹈組合的訓練對于提高舞蹈演員的表現力有重要意義 舞蹈作品往往是一個舞者在具有一定實踐經驗的基礎上，根據自身對于人物形象的個性化理解而發揮的終極形式，它往往蘊含著強烈指向性與目的性，對舞蹈演員自身的表現力有很高的要求。而舞者在學習與訓練舞蹈組合的過程中，往往有著提升自身舞蹈表現力的更大空間，并對演員之后表演舞蹈作品打下牢固基礎。同時由于舞蹈組合種類各異，風格不同，又具有強烈的代表性。 不同的舞蹈組合有目的的進行訓練： 1. 基礎訓練組合，以“情”帶“舞”。尤其是在表演性組合中，舞者盡量吃透表演性組合編排的背景，認真體味舞蹈過程中音樂節奏以及舞蹈動律的核心，將自身對于“動作形式”的追求過渡到“動作”背后所表達的內容意義以及舞者舞蹈時的內心體驗。以此為基礎嘗試對表演性組合進行自身解讀。 2. 技巧訓練組合，寄“技”于“情”。對于一個優秀的舞者，不應拘泥于僅僅將藏族弦子分解成“點步、撩步、拖步”的單一肢體結構，更多的是應該透過舞蹈組合，了解到其反映的舞蹈文化背景與情感目的，從而寄“技”于“情”，以自身感悟的“舞蹈情感”作為運用“技巧”的歸宿。這樣舞者就容易將舞蹈技巧的運用升華，最終將舞蹈作品中的技法運用的酣暢淋漓。 3. 綜合類組合，即興創造。這就更要求舞者在學習與訓練這一舞蹈組合類別時有意識的根據自己的真實感受隨性舞蹈，感悟到民間舞“自娛性”、“即興性”的核心價值，并以此培養舞者抒發自身強烈的“舞蹈表現力”的主體意識。 三、結語 中國民族民間舞的傳承與發展是一個永恒的話題，對于舞蹈從業者而言，不論是編導、教師還是舞蹈演員本身，這都是一個伴隨自身舞蹈事業道路前進而亙古不變的話題。在這其中，對于民族民間舞舞蹈組合的研究、傳承與發展，更是歷來處于一個非常重要的位置。身為一名專業的民族民間舞舞蹈演員，用自身的肢體完成對舞蹈作品解讀是最根本的要求。在學習舞蹈組合的過程中，尤其要認識到舞蹈組合對于舞蹈演員肢體規范的重要性，從基礎做起，從實踐出發，逐漸將自己培養成為優秀的民族民間舞舞蹈演員，而這，其實就是對于民族民間舞發展與傳承的根本解答。 參考文獻 [1] 羅雄巖 . 中國民族民間舞蹈文化教程 [M]. [2] 紀蘭蔚 ， 邱久榮 . 中國少數民族舞蹈史 [M]. [3] 李北達 . 民俗文化 - 民間舞蹈 [M]. [4] 馬力學 . 中國民族民間舞教學及教學法 [M]. [5] 江口隆哉 .[ 日 ] 舞蹈創作法 [M]. [6] 桂迎 ， 趙丹丹 . 舞蹈欣賞與創作 [M]. |
