（攝影師：劉海棟） [ 在舞劇《浮士德》里，馬約試圖探索的，是死亡與人性的哲學命題，也是愛與激情、幸福與悲劇、權利與名利的關系 ] 2007年，國家大劇院舞蹈藝術總監趙汝蘅在紐約國際芭蕾舞比賽擔任評委，認識了一位編舞界奇才讓-克里斯托弗·馬約。這位執掌摩納哥蒙特卡洛芭蕾舞團的藝術總監，光頭，皮膚白皙，細長深邃的眼睛里透著活力。趙汝蘅對他的活躍個性記憶猶新，更記得他率領舞團到訪中國時，一張VIP的門票價格曾被黃牛炒到2萬元。 3月11日至13日，馬約將帶領摩納哥蒙特卡洛芭蕾舞團再度登陸國家大劇院，獻上他另一部反叛之作現代芭蕾舞劇《浮士德》。 將這部首演于2007年的《浮士德》帶到中國，是馬約關于舞蹈與觀眾、舞臺之間思維深度的另一種探索。芭蕾舞劇三幕間的轉換，將讓觀眾暫時離開現實，沉浸在《浮士德》簡約而帶有宿命感的舞臺中心。身為編舞家，馬約同時也熱愛歌劇，他分析對比過許多不同版本的歌劇《浮士德》，更以導演身份參與制作德國威斯巴登劇院的歌劇《浮士德》，“在這部舞劇中，我保留的是不同版本《浮士德》中的精華部分。”
傳奇舞臺的反叛掌門人 1993年，33歲的馬約應摩納哥大公國卡洛琳公主之邀，擔任蒙特卡洛芭蕾舞團藝術總監時，芭蕾舞界多少有些存疑，如此年輕的編舞家，何以承擔一個歷史悠久的百年名團的傳承與創新。 翻開馬約的履歷，幾乎就是一名天才舞蹈家的典型軌跡，11歲開始嘗試編舞，在瑞士洛桑國際芭蕾比賽獲獎時僅17歲，擔任法國圖爾大劇院芭蕾舞團團長時不過23歲。 而蒙特卡洛芭蕾舞團的歷史，則是世界芭蕾史上最濃重的一筆。這支舞團的前身，乃是聞名世界的佳吉列夫俄羅斯芭蕾舞團。那些赫赫有名的芭蕾大師—編舞家巴蘭欽，舞蹈家尼金斯基、巴甫洛娃、努里耶夫等，皆出自這支舞團。無數作曲家、藝術大師都與蒙特卡洛芭蕾舞團有過合作。“本質上，這支舞團的歷史遺產就是向一切文化敞開懷抱，通過舞蹈演出，對藝術進行更多的探索和突破。”在詮釋蒙特卡洛芭蕾舞團的歷史時，馬約說，該團最大的文化遺產在于，他們總能將美術、音樂、舞美、設計和編舞等各個領域的大師匯聚到一處，讓藝術家以芭蕾為母題進行聯合創作，最終在舞臺上呈現最綜合、最完美的樣貌。這種理念和立場，是他接任芭蕾舞團之后始終堅守的。 除了熠熠閃光的悠久歷史，這支幾乎全部由皇室資助的舞團有著更為強大的財力，去實現馬約的反叛精神。 繼續在芭蕾里以繁文縟節的古典形式講述一個簡單的故事，不再是馬約的訴求。他想讓芭蕾與現代觀眾有更多現實的貼近感。他對古典芭蕾進行重新的編碼和改造，將劇中劇做得更有縱深的寓意。以曾在中國上演的《灰姑娘》為例，馬約將約定俗成的童話故事拆解成現實，對灰姑娘這個根本不可能存在于現實的童話人物進行了略帶感傷的諷刺。整部舞劇中，舞臺燈光總是匯聚于灰姑娘的芭蕾舞鞋，而非水晶鞋，灰姑娘的母親與仙女合為一體，預示著看不到的靈魂依舊護佑著親人。當個性活潑的王子在舞會中發現那雙樸素的芭蕾舞鞋時，單膝下跪，這一幕充滿魔力的意象，是馬約特別的設計，他希望王子在此刻獲得的不僅是愛情，也是愛帶來的力量與和諧，是尊敬、謙遜的人格成長。 在另一部童話題材的《睡美人》中，馬約打亂人物關系和時空概念，將睡美人置身于巨大氣球中起舞，王子的母親其實是穿越時空殺害睡美人的女巫，王子追求的不僅是愛情，也是人格的獨立自由。他不惜以神秘、暗黑的元素顛覆人們熟知的童話，只為傳遞一個概念，在芭蕾舞的世界，沒有什么是不可能的。
《浮士德》，宿命的美感 《灰姑娘》、《睡美人》、《天鵝湖》等芭蕾舞劇的重新編排，將童話經典和當代芭蕾相結合，讓馬約獲得“編舞王子”的稱號。但在舞劇《浮士德》里，這位編舞家試圖探索的，是死亡與人性的哲學命題，也是愛與激情、幸福與悲劇、權利與名利的關系。 “死亡是一個中性的點，它使一切得以推進。魔鬼和上帝（或者惡與善）都可以被感知，但我們無法與死亡對抗，因為它是無法避免的。”在闡釋舞劇《浮士德》時，馬約說，他特地選了李斯特的《浮士德交響曲》，這部19世紀的浪漫主義巨作曾被無數藝術家改編，“浮士德”、“梅菲斯托”、“瑪格麗特”三個樂章里蘊含的迷幻情節，被馬約解析為三幕，象征著三個敵對角色。馬約特別找來弟弟、作曲家貝當·馬約為舞劇創作了序曲。 馬約在舞臺上設立了一個超自然的角色“死亡”，身著緊身衣的女舞者無處不在，她是地獄之王撒旦、是誘惑人心的女妖、是怪誕的精靈，她與世界保持疏離感，也與其他角色的相互觀照、窺伺、逃避和交匯，這種關系，令人想起歌德在《浮士德》中所寫的：“永恒的女性，引領我們上升”。《浮士德》的舞臺有著德國式的冷峻與理性。黑白紅三種純粹顏色構成的舞臺，制造出一種超現實的荒誕視覺效果。 “我希望中國觀眾不要僅僅關注故事情節，而是用開放的心態去感受，并反觀自己的內心。”馬約說，如此一部象征性很強的舞劇，也許會有人說看不懂，但他恰恰“最喜歡給不懂芭蕾的人創作”。 本次隨團巡演的中國舞者鄧蜜在《浮士德》中扮演純潔、無辜而美麗的瑪格麗特，“90后”舞者王樂則飾演浮士德的靈魂。“馬約其實對舞者沒有太多要求，他只看重不同舞者身體上的可能性，讓我們自己去開發它。我們在舞臺上沒有拘束，舞蹈看似嚴謹，其實我們只需要抱著玩的心態，在舞臺上尋找自由狀態。”王樂說，馬約的特殊之處在于，他強調現代芭蕾的自由性，也因此，《浮士德》這部看起來深奧的舞劇，其實任何觀眾都能看懂，都能從圖畫般的舞臺上感知到馬約所要傳遞的宿命美感。 |
