“為什么我編舞需要靠音樂來刺激” 學(xué)生問:如果沒有音樂我編舞就完全找不到感覺,編不下去。是不是我的層次低,所以編舞時(shí)需要靠音樂來刺激? 作答:這是一個(gè)易出現(xiàn)的問題,尤其是在學(xué)編舞初期和在概念上認(rèn)為“音樂是舞蹈的靈魂”,其謬論之影響。同時(shí),這也可能因?yàn)槿丝偸呛芰?xí)慣和依賴于外來的刺激,難能回歸到個(gè)人的內(nèi)心深處并撞擊于此,得到非常內(nèi)在的感覺作為編舞時(shí)的引線和內(nèi)在的力量。需指出的是,作為舞蹈編導(dǎo),我們的主要任務(wù)就是制造舞蹈語言,表達(dá)編導(dǎo)要說的話及舞蹈方式,所以,就此而言一定不是為了“解釋音樂,為音樂打工”而是“做音樂的老板”,利用音樂為舞蹈服務(wù),并讓它成為編導(dǎo)構(gòu)成舞蹈語言的有機(jī)部分和對其能量的發(fā)揮。 當(dāng)然,人們常常易被外部刺激和影響,而音樂作為律動的力量和煽情的能力,以致引發(fā)想象的視覺和感覺可舞性,安常理說,確實(shí)是很大能的,編導(dǎo)借此力量也是可以的、能動的,相對易得于編舞和作品表達(dá)方式的。但是,它不能是唯一的或只能是如此的。如果你只會、只能靠“拿音樂才能編舞”的話,只能說明你的舞蹈源泉只來自外部,只能通過音樂才能想象舞蹈。那么,這樣對舞蹈而言,很多東西可能沒有自身構(gòu)成還不易被發(fā)覺。但如果把音樂拿掉,你會發(fā)現(xiàn)舞蹈本身沒有得以真正意義上去編、去做,只是以音樂為主的填了些動作,音樂給了你太多的欺騙和幻覺,盡管你之前可能建立了舞蹈的主題及舞動的內(nèi)涵,但依賴于音樂,跟著音樂的感覺和格局走,往往舞的結(jié)果還是多于解釋音樂去了。如果舞蹈編導(dǎo)本末倒置的去“解釋音樂”,那就是舞蹈本身的低能和非能,更非是舞蹈的職能。這就好比,一個(gè)人不得缺錢,而更要清楚錢是干什么用的,否則,一旦做了錢的奴隸,你要錢、錢再多,你的生活也不得優(yōu)質(zhì),你的生命也很難愉快。從另外的一個(gè)角度分析,如果僅是依賴于音樂,一步步只能聽從于音樂的框架和細(xì)節(jié)布局,那么,原本編導(dǎo)的結(jié)構(gòu)環(huán)節(jié)、脈絡(luò),起承轉(zhuǎn)合,一切被音樂鎖定后,你的自主權(quán)就少了許多,出現(xiàn)了問題往往一是變動可能性小,二是不知問題在哪里,兩頭顧不上就變得很無奈。 那么,有些舞蹈編導(dǎo)和初學(xué)舞蹈編舞者,為什么那么容易依賴于音樂呢?分析起來不外乎四點(diǎn):其一、音樂是強(qiáng)大的、有內(nèi)涵意象的、極富表現(xiàn)力的。其二、音樂的方式,即整體布局和特性都是非常具有邏輯的、系統(tǒng)化的。其三、作曲家思想性的深度、廣度一般都強(qiáng)于和大于舞蹈編導(dǎo)。其四、音樂的功能其結(jié)果帶給人們的想象力和能動性一般都大于舞蹈編導(dǎo)自身的內(nèi)心所有,舞蹈編導(dǎo)身不由己的巴結(jié)著音樂,希望從中求得靈感。其實(shí),作為一個(gè)普通人或是舞者,依賴于音樂想象和起舞還是較為合理和尋常之事。但一個(gè)舞蹈編導(dǎo)也是如此,只能說明其自身的舞蹈本體能量積蓄的太少,而編舞的源泉又沒有關(guān)注和回歸于自身內(nèi)心視覺的想象以及把它們歸到視、動覺空間里來,所以,只能是一個(gè)等米下鍋的人,而非成為“種子的生長基地”。 其實(shí),在編舞時(shí),舞蹈本體就是有音樂性的。比如,動作中所帶出的不同時(shí)間:頓促的、快速的、停頓的、弛緩的,加上身體構(gòu)成的力量、韻律、韻味……這些都是舞蹈本體存在的音樂性,當(dāng)然,這個(gè)根本的音樂性來自舞蹈編導(dǎo)自身內(nèi)心和身體的動感覺在制造作品語言之時(shí)和之中,需要編導(dǎo)能意識和關(guān)注于此,并有意識的鍛煉和體悟這樣的內(nèi)在及個(gè)人化的舞蹈音樂性,以及對它的潛能挖掘和培養(yǎng)。它與音樂本身相比,在始動前是非常隱藏性的;在動的過程中也是非常內(nèi)在性的;而在結(jié)果時(shí)它往往還是被隱藏著的。因?yàn)椋坏┚幫辍⒕幒昧宋瑁魳肪蜁贿\(yùn)用上了,人們就難以感知或忽視舞蹈自身的“音樂性”,它全然被音樂包裹了、歸于了。但是,只有舞蹈編導(dǎo)強(qiáng)烈的意識它的存在本身就是一種音樂性及功能,舞蹈編導(dǎo)的舞蹈性必然也就是強(qiáng)的,即使這樣的人,拿著音樂去編舞,也和那些只能靠音樂的刺激和依賴于音樂才能編舞之人,從本質(zhì)到能量上都是不一樣的,他們一定是更會利用音樂和更能深刻的理解音樂,知道怎樣讓音樂成為舞蹈語言的有機(jī)構(gòu)成。 當(dāng)然,編舞用音樂、不用音樂去編都行,只是不同的方法而已,至于你適合用哪種方法,因人而異。一般來說,初學(xué)者用前者,編舞的能動可能會大一些,沒有約束,練練編舞的基本功,以“干貨”的方式,可能會讓編舞者能去感受和體悟的東西更多。到一定的時(shí)候后者也很好,由此就可以借助上音樂的能力,它更具有對編導(dǎo)綜合能力的培養(yǎng)。換句話來說,這就好像刺激性的藥物,甚至鴉片在一定的條件下都是有用和益處的,但一旦依賴和濫用、過量、成癮,問題和麻煩必然就存在了。 總之,不管你用那種方法,或怎樣運(yùn)用不同的方法,都與提問者的問題不同,不是一個(gè)概念。即使音樂會給舞蹈編導(dǎo)無數(shù)和巨大的靈感,盡管我們可能有太多的作品源自對音樂的靈感,但都不是與“問者”同等概念及問題的存在。我們舞蹈編導(dǎo)要學(xué)會“用”音樂,而非“靠”音樂,我們通過音樂讓觀者更能理解我們所要表達(dá)的那個(gè)舞蹈作品,而非只能靠音樂刺激我們才能去編舞,去找感覺。說一句玩笑話,除非是交響編舞大師巴蘭欽那樣的“舞蹈中的音樂天才、音樂中的舞蹈天才”可另當(dāng)別論,不屬于我們現(xiàn)在探討的這個(gè)話題和概念。 2011、2、7 |