芭蕾藝術(shù)發(fā)展至今已有500多年的歷史，而芭蕾基訓(xùn)的最初形成是在1661年，比芭蕾藝術(shù)的出現(xiàn)晚了大約200年，此后經(jīng)過(guò)幾代舞蹈藝術(shù)家和舞蹈教育工作者的不懈努力，如今已發(fā)展成為一門(mén)科學(xué)的、公道的、全面的芭蕾舞基礎(chǔ)練習(xí)體系。古典芭蕾的基本功練習(xí)是古典芭蕾舞蹈技術(shù)的基礎(chǔ)，目的在于解決位置概念、身體的協(xié)調(diào)性、靈活性和肢體能力等。 

    在基訓(xùn)的過(guò)程中，正確的、科學(xué)的教學(xué)方法，能夠幫助芭蕾舞學(xué)習(xí)者順利通過(guò)難關(guān)，得到科學(xué)的、公道的、全面的進(jìn)步，使芭蕾舞學(xué)習(xí)者以后能夠適應(yīng)舞蹈演員或舞蹈教育工作的職業(yè)。 
 
    一、要遵循教學(xué)規(guī)律 
 
    教師要遵循教學(xué)的規(guī)律，即循序漸進(jìn)的規(guī)律進(jìn)行教學(xué)活動(dòng)。也就是遵循由淺進(jìn)深、由易到難、由簡(jiǎn)至繁地把握知識(shí)與技能的客觀規(guī)律。教師在教學(xué)的過(guò)程中目的要明確，今天的教學(xué)內(nèi)容與要求，應(yīng)該作為明天教學(xué)所講授內(nèi)容的基礎(chǔ)，而明天的教學(xué)內(nèi)容與要求，又應(yīng)該是今天所講授內(nèi)容的延伸和發(fā)展，必須做到每一堂課都能承上啟下和前后呼應(yīng)。 
 
    二、繼續(xù)傳統(tǒng)的“口傳身授”舞蹈教學(xué)方法 
 
    眾所周知，舞蹈是一門(mén)特殊的人體藝術(shù)，特殊的藝術(shù)就需要有特殊的教學(xué)方法和手段。很長(zhǎng)時(shí)間以來(lái)，有些動(dòng)作已經(jīng)被越來(lái)越多的人承認(rèn)“只可意會(huì)，不可言傳”，僅依靠語(yǔ)言已經(jīng)不可能做出全面地解釋?zhuān)挥型ㄟ^(guò)教師親身示范，也就是“身授法”才能科學(xué)系統(tǒng)地完成這一動(dòng)作的學(xué)習(xí)。那么什么是“口傳身授”教學(xué)法？從文字上看，它包括口頭講解和以身示范兩個(gè)方面。 

    1.“身授”就是實(shí)踐，邊講邊做，邊做邊體會(huì)，舞蹈教學(xué)中，理論永遠(yuǎn)要伴著實(shí)踐，手不舞，足不蹈，不能說(shuō)是舞蹈；言而不行不能說(shuō)是“舞蹈課堂”。邊做邊講，邊做邊體會(huì)，這樣才能很好地稱(chēng)之為生動(dòng)的“舞蹈課堂”。 

    2.“口傳”，就是口頭傳遞的方式，包含講解，思想滲透對(duì)所學(xué)動(dòng)作的名稱(chēng)、目的、要求、方法、性質(zhì)、規(guī)律、做法、留意事項(xiàng)和表現(xiàn)功能，也包含動(dòng)作的氣力、幅度、柔韌、音樂(lè)節(jié)奏等進(jìn)行解析，以便于幫助學(xué)生理解動(dòng)作的意義及相互關(guān)系，主要是通過(guò)語(yǔ)言講解教學(xué)完成的。口傳包括以下幾個(gè)方面。 

    (1)講解動(dòng)作。無(wú)論是教授新動(dòng)作，還是溫習(xí)老動(dòng)作，舞蹈教師都要通過(guò)講解或伴以講解，如動(dòng)作名稱(chēng)、要領(lǐng)、規(guī)格與標(biāo)準(zhǔn)，做這個(gè)動(dòng)作時(shí)輕易犯的毛病，怎樣克服與糾正這些毛病等等。 

    (2)傳遞知識(shí)。課堂教學(xué)過(guò)程中，甚至在學(xué)生動(dòng)作過(guò)程中，舞蹈教師會(huì)不時(shí)進(jìn)行提示和糾正。學(xué)生把教師的話和音樂(lè)一起接受過(guò)往，這不僅是對(duì)學(xué)生感官理解的全面鍛煉，同時(shí)也是傳授各種舞蹈知識(shí)的好機(jī)會(huì)。在這種情況下，舞蹈教師最輕易傳遞所學(xué)舞蹈種類(lèi)知識(shí)，也包含與其他舞蹈種類(lèi)的比較，還有關(guān)于對(duì)音樂(lè)的理解與感覺(jué)等等。 

    (3)滲透思想。所謂思想，包括世界觀、品德、藝術(shù)觀和做人的標(biāo)準(zhǔn)等等。在不同的情況下教師會(huì)說(shuō)出很多不同的話來(lái)，并會(huì)同時(shí)流露出不同的情緒。此時(shí)，教師本人的品質(zhì)、修養(yǎng)、對(duì)事物的看法與處理方法、甚至是習(xí)慣語(yǔ)言，都會(huì)感染給學(xué)生。 

     (4)語(yǔ)言表述時(shí)一定要做到：正確、生動(dòng)、精煉、親切、專(zhuān)業(yè)。假如舞蹈教師想更好的完成“口傳身授”這一任務(wù)，那就同時(shí)要鍛煉自己的口才，使自己具有豐富的語(yǔ)言表達(dá)能力。在教學(xué)的過(guò)程中要做到以下幾點(diǎn)：
 
    A、語(yǔ)言正確。舞蹈教師在講解動(dòng)作或者舞蹈知識(shí)時(shí)語(yǔ)言一定要正確，不能含含糊糊。 

    B、語(yǔ)言生動(dòng)。生動(dòng)的語(yǔ)言可以使學(xué)生在一個(gè)很輕松的學(xué)習(xí)課堂氣氛中得到更好的動(dòng)作感知，從而獲得更好的練習(xí)效果。 

    C、語(yǔ)言精煉。在練習(xí)的過(guò)程中，學(xué)生學(xué)習(xí)的興奮度在最高點(diǎn)的時(shí)候忽然被老師的一陣莫名其妙的話沖淡，學(xué)習(xí)狀態(tài)就會(huì)急速下降，造成的后果是學(xué)生接受的效果極差。 

    D、語(yǔ)言親切。教師要給學(xué)生以鼓勵(lì)和啟發(fā)，不能諷刺譏諷學(xué)生、傷害學(xué)生的自尊心，要用親切的語(yǔ)言，有耐心的往引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)。
 
    E、專(zhuān)業(yè)精神。舞蹈這門(mén)藝術(shù)本來(lái)就是人體的藝術(shù)，帶有極強(qiáng)的韻律運(yùn)動(dòng)感，教師在做示范的時(shí)候必須全面地進(jìn)行示范，手、腳、身體和面部表情同時(shí)進(jìn)行，要給學(xué)生留下最美好的印象，使學(xué)生更加熱愛(ài)舞蹈藝術(shù)。 
 
    三、科學(xué)的組織教學(xué)課堂 
 
    科學(xué)有效的組織課堂教學(xué)也是教學(xué)方法中的一門(mén)藝術(shù)。同樣是再上舞蹈基訓(xùn)課，不同水平的教師會(huì)有不同課堂效果。教師在組織課堂教學(xué)時(shí)，應(yīng)該首先熟悉教學(xué)大綱與教材、把握每一動(dòng)作的練習(xí)意義和方法，要對(duì)每一堂課的每一環(huán)節(jié)，如預(yù)備、活動(dòng)、節(jié)奏、停頓、***等進(jìn)行周密的考慮和設(shè)計(jì)。明確每一堂課的練習(xí)意義和目的，并確定達(dá)到這一目的的手段，這些都要靠科學(xué)地組織課堂教學(xué)來(lái)達(dá)到。扶把、旋轉(zhuǎn)、小、中、大跳等練習(xí)時(shí)間的分配，學(xué)生的分組等等，也要靠科學(xué)組織課堂教學(xué)來(lái)進(jìn)行。教師往往會(huì)把記憶力強(qiáng)、反應(yīng)快的學(xué)生放到第一組，或者把水平較高的學(xué)生放到不同的組，這都能對(duì)全班起到帶動(dòng)作用。 

    有時(shí)為了鞏固練習(xí)效果，進(jìn)步練習(xí)質(zhì)量，也可適當(dāng)延長(zhǎng)練習(xí)這一動(dòng)作的時(shí)間或重復(fù)練習(xí)某些動(dòng)作。課堂練習(xí)雖是以教師為中心的，但教師要組織好每一堂課就必須時(shí)時(shí)刻刻保持與學(xué)生的密切聯(lián)系。 

    一個(gè)優(yōu)秀的教師通過(guò)科學(xué)、正確的教學(xué)方法并依照循序漸進(jìn)的教學(xué)規(guī)律，可以把舞蹈學(xué)習(xí)者培養(yǎng)成舞蹈藝術(shù)家或優(yōu)秀的芭蕾舞教育工作者，而不是把他們練習(xí)成機(jī)器，只是機(jī)械的運(yùn)動(dòng)四肢。古典芭蕾基礎(chǔ)練習(xí)具有全面性，它的練習(xí)過(guò)程應(yīng)是循序漸進(jìn)、細(xì)密?chē)?yán)謹(jǐn)、變化有方的，所學(xué)與所用更要具備較高的一體性，其動(dòng)作、感覺(jué)、修養(yǎng)在表現(xiàn)作品時(shí)是十分重要的；假如沒(méi)有科學(xué)的、正確的、系統(tǒng)的練習(xí)，就不會(huì)體現(xiàn)出西方貴族的“芭蕾氣質(zhì)”。古典芭蕾的基本功練習(xí)，不是刻意往追求某一民族的、地域性的、個(gè)人的“風(fēng)格”，而是通過(guò)教師在課堂上正確的示范講解，讓學(xué)生邊做邊學(xué)，在學(xué)習(xí)的過(guò)程中，逐漸加深對(duì)動(dòng)作的熟悉和理解，并通過(guò)學(xué)習(xí)動(dòng)作的過(guò)程能夠舉一反三，能把握芭蕾動(dòng)作的精華所在
在現(xiàn)實(shí)的教學(xué)過(guò)程中，有些教師傾向于采用他們自己接受練習(xí)時(shí)，他們的教師所用的方法，可以說(shuō)是他們一直在采用上輩人的傳統(tǒng)的教學(xué)方法，固然有些陳舊，但只要是科學(xué)的、公道的我以為都可以采用，例如在本文中先容的傳統(tǒng)的“口傳身授”舞蹈教學(xué)法；總之，舞蹈教師在教學(xué)的過(guò)程中要以積極、誠(chéng)懇、熱情、專(zhuān)業(yè)的態(tài)度往對(duì)待學(xué)生，充分調(diào)動(dòng)學(xué)生的積極性，利用科學(xué)有效的教學(xué)方法來(lái)完成自己的教學(xué)任務(wù)，在教學(xué)的過(guò)程中不斷地探索、不斷創(chuàng)新，從多個(gè)方面來(lái)培養(yǎng)學(xué)生，以便能收到更好的教學(xué)效果，使學(xué)生能夠勝任舞蹈演員或者優(yōu)秀的舞蹈教育工作者，為國(guó)家培養(yǎng)出更多的舞蹈優(yōu)秀人才。

 芭蕾舞外開(kāi)性，是指腿的外開(kāi)性，也就是要把腿從大腿根處向外轉(zhuǎn)開(kāi)到最大限度。這既是芭蕾的基本美學(xué)特征，也是人們從人體構(gòu)造出發(fā)逐步研究出來(lái)的科學(xué)成果。人的腿向外轉(zhuǎn)開(kāi)后可以大大增加它的空間活動(dòng)范圍，能做出在正常情況下根本做不出來(lái)的許多動(dòng)作。比如，在上身保持與地面垂直的情況下把腿向旁抬到。。。而在正常情況下腿只能抬到90°，芭蕾中有五個(gè)腳的基本位置，它們都是以上開(kāi)為前提的。芭蕾舞演員要學(xué)會(huì)繃，是指要繃腳，最好使腳面能凸出來(lái)，以增加腳形的美和腳的表現(xiàn)力。同時(shí)繃腳的練習(xí)能增加腳腕關(guān)節(jié)的力量和靈活性。比如在跳躍動(dòng)作中兩只腳在離開(kāi)地面時(shí)都要繃得非常直，非常尖，使整條腿的線條顯得非常漂亮，非常流暢。這與體操和跳水運(yùn)動(dòng)員的腳的要求是一樣的。