7、合樂：
8、舞臺合成：把排練廳中的作品搬上舞臺是“合成”的階段。合成之前，編導必須向舞臺工作的各方面人員——布景、燈光、服飾、道具、音響效果等，介紹作品內容并提出設計要求，最后確定方案。 （1）舞蹈布景要說明作品的時代，創造特定的環境。布景應簡練、明確，一般不用或少用戲劇那樣的實景。 （2）舞臺的燈光要顯示舞蹈的時間早晚，天氣變化，吉祥和厄運的預兆，人物內心的渲染等。 （3）服飾幫助表明人物身份，民族的屬性，服飾色彩還能突出人物性格。要求輕便而合體，美觀而有特色，夸張而不失真。 合成包括：走臺、走光、化妝連排、彩排。 A、走臺：是舞臺上的場、景和舞蹈的結合實驗。讓演員熟悉舞臺面和置景的地位，要從頭至尾把舞蹈的調度、隊形、畫面的位置都固定下來。同時，檢查場景與舞蹈的構圖是否協調。 舞臺平面圖的九個表演區： B、走光：是燈光設計與舞蹈的實驗。要隨著舞蹈內容的展現和演員的調度把燈光固定下來。 C、化妝連排和彩排：都是屬于總合成（包括樂隊、演員、布置、燈光、服裝、化妝、道具、音響效果等）的排練。編導指導化妝連排時，可以隨時停下來，協調舞臺個方面的配合，一段段、一場場的進行，當“合成”完成以后，進行彩排時就要一氣呵成，以便檢查、發現問題，再作進一步的調整。至此，一個舞臺演出的舞蹈作品誕生了
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