被譽為“用舞蹈傳遞民族團結正能量大使”的古麗米娜·麥麥提，因斬獲浙江衛視《中國好舞蹈》節目“年度最受歡迎舞者”殊榮成了“名人”，而她成名的幕后故事卻是數之不盡的。新疆藝術劇院藝術創作研究部舞蹈創作室主任、國家一級編導加蘇爾·吐爾遜，正是古麗米娜·麥麥提4支參賽舞蹈的編導，他將現代舞和民族傳統舞融合實踐，為當代新疆舞探出一條新路。為此，近日記者專訪了加蘇爾·吐爾遜，請他談一談將新疆傳統舞蹈融入現代元素的具體想法和實踐。 記者：您在古麗米娜·麥麥提的獲獎舞蹈中加入了哪些現代元素，為什么這樣做？ 加蘇爾·吐爾遜：1998年9月，我考入北京舞蹈學院編導系現代舞編導本科專業。2002年7月，我從學院畢業。從學院回來，我編了一些舞蹈作品，像《吶喊》、《離開母親的那一天》等，從那時起，我就開始將現代舞中的元素與新疆民族舞融合，但那時候我編舞還不太成熟，現代舞的成分太重，民族舞成分缺少。 直到2002年至2006年，我為古麗米娜·麥麥提參加“桃李杯”舞蹈比賽，量身定做舞蹈《鈴鐺少女》，為她排練了4個月，與她一起將這部舞蹈打磨到完美，我才將維吾爾族舞蹈的成分在作品里放足，將現代舞的技法適度地融入其中。這部舞蹈作品拿到了當年“桃李杯”舞蹈比賽的二等獎，這是一個很高規格的認可。 記者：對新疆傳統民族舞蹈融合現代舞的形式，您是如何理解的？ 加蘇爾·吐爾遜：當時《鈴鐺少女》獲獎，一些新疆知名的舞蹈教師、藝術家看到這部舞蹈，驚訝地贊嘆：“新疆還有這樣的舞蹈！”實際上，大部分新疆藝術家、觀眾已經看慣了新疆從50年代沿襲下來的民族舞，那時候新疆被稱作“歌舞之鄉”，新疆舞也習慣于以扭動脖子、轉圈為主要舞蹈動作展現在觀眾眼前，那都是很程式化的東西。 而《鈴鐺少女》中的民族舞擺脫了新疆傳統民族舞程式化的東西。比如傳統舞蹈動作出現的時間、動作的力度等，我都做了改變。這樣，觀眾雖然看到的是維吾爾族的舞蹈，但是這種舞蹈已經與傳統的維吾爾族舞蹈不同，它的跳法更多樣。 現在的藏族舞、蒙古族舞已經越來越現代化，技法和舞蹈語匯遠超傳統的民族舞，新疆舞自然也要迎頭趕上。通過改編，以前的維吾爾族舞蹈語匯得到豐富，不只有扭動脖子、平轉等程式化的動作，舞蹈中表達的情感不僅講“喜”，還可以講“怒”、“哀”、“樂”，再通過舞蹈演員的“身體語言”將它們完整地表達出來，這樣，舞蹈就像在給觀眾講故事，會吸引人往下看。
記者：您認為新疆舞蹈未來的發展趨勢如何，下一步它還要如何改變？ 加蘇爾·吐爾遜：就拿《鈴鐺少女》來說，它為觀眾講述了一個像鈴鐺一樣活潑可愛的少女的故事。古麗米娜·麥麥提是個少女，但她跳的舞不同于其他少女，她是維吾爾族，是維吾爾族在跳自己的舞。這種層面上的理解，意味著維吾爾族舞蹈已經步入現代化，在保有自己民族特點的基礎上，要講人類共性的故事。 這就是說，新疆傳統的民族舞包括蒙古族舞、回族舞等，都要有自己對本民族舞蹈的看法，在各自保留自己的特點、自己的文化底蘊的基礎上，他們的舞蹈還要通過自己的方法給所有的民族講故事，以此表達一種人類共性的東西，才可以吸引觀眾，與觀眾產生共鳴。 下一步，新疆舞蹈應該蛻變成為一門綜合性的藝術。比如我計劃從歌舞劇的方法，去改編維吾爾族舞蹈。這就意味著，新疆傳統的民族舞蹈未來的改變不僅局限于舞蹈動作、舞蹈情感，還可以延伸至服裝、道具、伴奏等。 |
