[摘要]芭蕾舞有著科學的規格要求和法則,正因為這些規格和法則,使它成為世界三大藝術之一,擁有許多出類拔萃的優秀舞蹈家,形成幾大著名流派,創造出上百個經典芭蕾舞劇。長久以來,芭蕾形成了以“開、繃、直、立”為審美原則的芭蕾舞學派特點,其中腿與腳的外開在芭蕾中更是基礎的基礎。 [關鍵詞]延伸 穩定 重心 外開 長久以來,芭蕾舞形成了一套科學、系統、規范、完整、嚴謹的訓練體系,所有的動作必須在開、繃、直、立的基礎上完成。腿與腳的外開更是芭蕾舞原則基礎中的基礎。 一、腿與腳外開的概念 外開是指芭蕾舞者無論男女,必須要從髖關節到膝關節、踝關節、腳趾尖左右對稱的向外打開,尤其是雙腳應該向外打開180度。外開是芭蕾舞路線的支撐,也是芭蕾舞路線的延伸。 1.腿部的外開 是指人體下肢的路線,也是指舞者必須建立在外旋髖關節的基礎上的從髖臼關節到腳下的外開,并且左右腿在動作中外開的幅度要對稱。真正的外開必須先解決支撐腿,有了支撐腿的外開,動作腿的外開也就逐漸解決了。在訓練中,支撐腿應做到:腳跟和腳掌踩實在地面上;從膝到胯以及大腿內側上下拉長;從腳腕開始,小腿、膝蓋、胯軸至到大腿內側向外旋開。例如,在做rond de jambe a terre的時候,通過腳尖在地面的練習,不但使腳趾、腳弓、腳掌、腳背、腳腕的柔韌性和能力得到鍛煉,更為腿在空中做大幅度舞姿動作做好能力上的準備與鋪墊。 2.腳部的外開 這是芭蕾舞中不可缺少的小路線,也就是我們常說的繃腳。如果腳部沒有外開,就會產生“倒腳”的現象,時間久了會形成“O”形腿。例如,在做battement tendu的時侯,腳跟推動腳背、腳尖向外擦出,擦到最遠點直到腳趾尖,同時保持了外開與延伸的感覺。 二、腿與腳的外開在芭蕾基訓中的作用 1.將舞者的肢體線條擴大、延長 在芭蕾舞中,腿與腳的外開能最大限度將舞者肢體的原有線條擴大化、延長化,從而擴大舞者動作的范圍,將他們的運動潛力進行科學的充分開發與應用,增強了舞者的舞蹈表現力。也正因為他們的肢體原有的線條有了充分的延長,使他們在芭蕾舞劇中或是芭蕾舞蹈中對角色的塑造有了更高一層的表現與表達。 2.決定平衡能力 腿與腳的外開為舞者的重心提供了有利而巧妙的支撐面。當舞者一條腿站在地上時,如果強調外開,就會出現三點與地面接觸的面積。舞蹈者站在正確的五位上時,體重是落在地面最小面積上,于是從五位上抬起一條腿時,身體需要做的調整就是最小的,只要移動一只腳的寬度就可以。用腳尖做動作時,如果強調大腿在髖臼關節中轉開,大腿就有了控制能力,就會幫助掌握平衡,并使舞者旋轉動作增加了穩定性。大家都知道,跳躍是舞者在空中展現舞姿、顯示空間變化和運動的主要技術動作。跳躍類動作從內容到形式有著極為豐富的變化;例如在grand jete結束的時候,除了上身肌肉的控制能力之外,外開起到了“剎車”的作用,使跳躍能夠安全穩定的落地。 3.最大限度的運用舞臺空間 腿與腳的外開還能夠最大限度的運用舞臺有限的空間。芭蕾舞動作的體態都有向外伸展的特點,感覺是離心的、放射的、四肢從軀干伸出向外無限延長的動勢,舞者從身體到精神都具有膨脹、擴展、延伸的感覺。這也是和芭蕾產生的原因有密切的關系的,“外開”的原則最早是由1661年成立的皇家舞蹈院制定的,它來源于皇家宮廷中的風格。在這樣一種特定的空間范疇中,占有行為帶有明顯的統治者貴族的封建等級觀念。在芭蕾舞產生的初期,它是一種只有貴族統治者才有權利跳的舞蹈,因為他們占有著輝煌的宮廷建筑以及龐大的權利,他們那種趾高氣揚的動作風范在舞蹈中也隨之流露出來,甚至還有對這種趾高氣揚的氣度去模仿和追求。因為早期的芭蕾舞者一直都是只有皇親國戚他們自己,他們在日常生活中那種貴族氣度也隨之滲透到芭蕾美學中去,這也是順理成章的事情。所以芭蕾所需要的是貴族氣派而不是傭人氣味,在一定程度上芭蕾的外開有炫耀貴族氣度的作用,貴族的宮廷氣度是芭蕾舞重要的歷史條件和審美屬性之一。然而,現在專業舞者們腿與腳部180度的外開,是最早那些貴族業余舞者們所望塵莫及的。從而也可以看出,芭蕾舞外開的原則實際上也包括了當時一種將人體理想化的成分。 4.為了舞者運動的靈活 芭蕾脫離了“開”或“外開”,便無法完成它的旋轉,乃至其他所有的動作一樣。芭蕾舞者的雙腳之所以始終是“外開”的,是方便在動作中隨時能靈活的變換方向,形成流暢的具有延伸感的舞蹈動作。 外開必須通過長年的艱苦訓練,使自己的雙腿從胯部到腳尖往外打開,與雙肩成平行線。最大限度的延長肢體的線條,擴大舞蹈動作的范圍,增強表現力,同時也增強了身體的平衡能力和運動的靈活性。也正是由于芭蕾舞獨特的腳尖舞技巧,以及穩定性與外開性的程式化動作,使芭蕾具有鮮明的藝術表現形式和美學特征。芭蕾舞的美最集中的體現在“開、繃、直、立”上,而“開、繃、直、立”也正是芭蕾基訓的核心。我們今天說到的腿與腳的外開就符合了芭蕾舞的審美原則。人的骨骼結構決定了人們在站立時腳尖、膝蓋對著身體前方的這一自然形態,而芭蕾的“外開”卻要求腳尖、膝蓋轉向身體的兩側,這雖然是一種符合人體結構的訓練,但必須通過正確的、科學的訓練方法才能達到這樣的站立位置,這就要求從事舞蹈專業的學生在身體方面要具備一定的專業條件。 參考文獻: [1][美國]拉烏爾格拉伯特著,朱立人譯.舞蹈解剖學[M].北京:高等教育出版社,2006.21. 隆蔭培,徐爾充,歐建平.舞蹈知識手冊[M].上海:上海音樂出版社,2005.349-352. 李永明.芭蕾舞及教學論研究[M].北京:人民出版社,2007.8-10. 朱立人.西方芭蕾史綱[M].上海:音樂出版社,2005.10-11. 孫國榮,余美玉.大學生舞蹈教學指導.上海:上海音樂出版社,2007.164-165. 董潔.樂府新聲[N].沈陽音樂學院報,2004,(2). 安烏廉斯著,黃伯宏譯.芭蕾排練室內幕[M].北京:北京舞蹈學校. [美]瓦爾特∠雷爾著,歐建平譯.西方舞蹈文化史[M].北京:中國人民大學,1996. 朱立人.芭蕾術語大辭典[M].上海:上海音樂出版社,2003. [10]鞠宇鵬,謝慧珍.芭蕾教學法.沈陽:遼寧人民出版社,1993. |
