西北民族大學舞蹈學院研究生,甘肅省藝術學校 金亮 摘要：敦煌壁畫雖然在不同時期有不同特色,但不同時期不同特色的敦煌壁畫舞姿卻有一種共同的基本格調,敦煌壁畫中的這種共同之處,便形成了敦煌舞獨具特色的舞蹈風格。敦煌舞是一門風格性訓練課,在訓練內容上由易到難,由簡到繁,由單一訓練到綜合訓練。元素訓練是形成敦煌舞風格的核心。敦煌舞的特殊風格可以用形、神、韻、律四個方面來概括。 關鍵詞：敦煌壁畫 敦煌舞 元素訓練 風格訓練 敦煌莫高窟瑰麗雄偉的石窟藝術是中華民族精神文化的結晶,凝聚著中華民族偉大的藝術創造精神。莫高窟壁畫涵蓋了自16國至魏晉、南北朝、隋、唐、五代、宋、西夏、元以來歷經十個朝代,綿延千余年的歷史,展現了不同歷史時期、不同地域特色,各具不同色彩的樂舞藝術。敦煌壁畫雖然在不同時期有不同特色,但不同時期不同特色的敦煌壁畫舞姿又有一種共同的基本格調,敦煌壁畫中的這種共同之處,形成了敦煌舞自身的風格。在舞蹈家們的不懈努力下,敦煌舞蹈走出壁畫,舞出敦煌從靜態的壁畫藝術轉化為動態的舞蹈。敦煌舞蹈的復活及其訓練體系的形成,繼承和弘揚了中華民族精神,是一種了不起的藝術創造。隨著敦煌舞的不斷發展,以其獨特的藝術風格和突出的審美特征正在日益受到國內外同仁和廣大群眾的認可與喜愛。 敦煌舞作為一個舞蹈流派,如果要長久地保持其藝術魅力,在教學中就必須注意兩個問題:一是如何保真。即最大限度地保持和精準掌握敦煌舞的風格,獨特風格正是其魅力所在;二是發展。我們說敦煌舞來源于壁畫,但不能拘泥于壁畫,要不斷創新,不斷尋求突破和升華,注入新的活力。當然,作為教學訓練,如何做到精準,首先是要把握元素練習。 高金榮教授所著的5敦煌舞教程6中明確指出:敦煌舞是一門風格性訓練課。在訓練內容上由易到難,由簡到繁,由單一訓練到綜合訓練。訓練首先從元素入手，呼吸、眼神,肋、胯、膝,曲線。元素訓練是形成敦煌舞風格的核心。元素練習能從身心掌握準確,運用到舞姿中,即能對復雜的敦煌舞風格的把握得心應手。
一、敦煌舞的三段元素訓練 1.呼吸、眼神 呼吸和眼神是構成敦煌舞一切內涵的氣蘊、神采、氣質、意念的內部韻律。開始呼吸和眼神時分開來訓練的,眼神沒有歸納在呼吸組合中,后來將二者融為一體,更為科學、統一。呼吸在動作中起主導和樞紐的作用。呼吸的起動點在胸部,連貫而有頓挫,即吸)))延續。先小口吸氣上提,接著吸氣帶動身體上升,像突然嗅到花香一樣延伸,升至頂點形成瞬間相對靜止的狀態,然后將胸腔之氣舒緩地吐出三分,延續下沉吐氣,降至松弛。呼吸中強調直立上升,頓挫而連貫,這一點在教學中看似簡單,想做到卻不容易。可以通過芭蕾教學的把桿站立訓練中對后背直立的要求來啟發學生,就是不能把呼吸的過程做成像魚鉤一樣。深沉的呼吸展示出發自內心的一種平和、深情、沉穩的情感,表現一種秀麗端莊、清逸脫俗的氣質,洋溢出和諧、安詳、肅穆的氛圍。與深沉的呼吸相配合是一種端莊、含蓄、善良、慈祥的眼神。呼吸訓練還有一種快速短促的呼吸,歡快跳躍、剛健有力。與快速的呼吸相配合是一種活潑跳躍,靈動率真的眼神。呼吸和眼神在訓練中一定要緊密結合。
2.肋、胯、膝 肋、胯、膝形成了敦煌舞姿的S形和直角三位體態,什么是三位體?即:由肋、胯、膝向不同的方向移動而形成了三位體式。肋的訓練難點在于學習者容易連動胯的動作過于大,正確的做法應明確肋為主導動作,腰被牽動,保持胯的穩定;胯的訓練應保持肩的平行,肋、腰被帶動。明確胯的松動和推動的主動性,并要注意強調坐胯與立胯的區別;膝的訓練要保持腰和胯的穩定,推動膝的靈活環動,不能連動肋與胯一起晃動。通過肋、胯、膝的元素訓練,能夠提高學生靈活自如的使用身體三大部位德支配能力。 3.曲線 體的曲線是敦煌舞一個十分顯著的外部特征。說到敦煌舞的曲線,得到最多的答案是S形三道彎,其實,敦煌舞的肢體曲線還有很多,總的先歸納為六種:S形柔和小曲線,是在松胯基礎上形成的富有陰柔之美的曲線,這種曲線一定要強調圓潤柔和;S形大曲線,是通過下沉、沖肋、出胯形成肢體S形三道彎大曲線;直角三位體Z形曲線,是在立胯基礎上推跨、沖肋形成富有陽剛之氣的直角曲線;四道彎曲線,是在S形三道彎基礎上進而擴展延伸,提胯沖肋低頭側抬腿形成的;五道彎曲線,是在四道彎基礎上調整頭的角度(歪頭)而形成的;擰身曲線,即轉身下沉形成擰身起伏的一種螺旋式的舞姿曲線,升降要像擰麻花一樣。多曲線的肢體來源于壁畫舞姿,如:敦煌莫高窟第297窟中5樹蔭下的供養人6的舞蹈就十分明顯。由此可見,敦煌舞元素訓練的每一節練習都是有依據的,各種曲線的每個動作都有嚴格細致的訓練,它們之間又有著內在的有機聯系。沒有經過敦煌舞正規訓練的舞者,盡管也運用敦煌舞姿但是動作常常會怪異,缺乏美感。如一沖肋就扛肩、一低頭就不恰當的下勾,一出胯就全身傾斜,因而改變了如婀娜小蠻,肩若削成,腰若約素,柔橈輕曼的敦煌舞之美了。肢體的彎曲并不等于肌肉的松散懈怠,而是松馳中有力度,力度中有舒展。肢體的多棱多彎也并不等于身體扭曲短縮,而是在修長、舒展中棱角曲線呈現出一種特殊的溫婉嫵媚的美。
除了肢體的曲線,還包括手臂的曲線。手臂各個關節的折與彎也形成了多棱角、多形態,既折又舒展,與肢體曲線配合形成了敦煌舞舞姿的特殊感覺,構成了敦煌舞的外部特征,這種鮮明的特征與中國古典舞講究的圓完全不同,我想這也正是敦煌舞的西部特色能夠形成一個獨立流派的原因之一。 二、敦煌舞的風格訓練 敦煌舞教程中所附的教學大綱明確了該教程的性質和目的,即它是一門風格性的訓練課,訓練內容所需要的舞蹈基本能力是和舞蹈基本技術課(基訓)相互配合進行的,如:跳、轉、翻等。敦煌舞的特殊風格可以用形、神、韻、律四個方面來概括。
1.形 形是指敦煌舞外部動作的姿態與造型,并包括從一個舞姿過渡到另 一個舞姿的流動過程。形是各種不同舞蹈風格的重要一環,即外部特征。例如前面講到敦煌舞的肢體的曲線不僅只有S形三道彎,還包括在移動肋、胯、膝的運動中向前(或向后)松胯形成富有陰柔之美的柔和曲線;在立胯基礎上推跨、沖肋又形成富有陽剛之氣的Z形直角曲線,進而擴展延伸,形成提胯低頭的四道彎曲線,提胯歪頭的五道彎曲線,螺旋式擰身曲線等等。多折、多彎、多棱角、多曲線,多種體態的肢體曲線美形成了敦煌舞顯著的外部特征。 2.神 神是心理動作的傳達,也就是要將感受到的內心情感表達出來。形神兼備、以神領形、以形傳神這也是敦煌壁畫舞姿的審美特點之一。 這主要依靠眼睛來傳達,眼睛的運用在舞蹈中也是一種技術,怎樣用?怎樣能傳達準確?這都要通過敦煌舞的長期訓練來掌握完成。在敦煌壁畫彩塑中,各種不同的人物都有著各自不同的神態,個個栩栩如生。佛向下俯視的半閉眼神,給人以完全超脫的安寧感;菩薩深情的溫和眼神,給人以無限的親切感;護法神的睜眼瞪目,給人以威武莊嚴感;舞伎嫵媚、恬雅的眼神,給人以一種抒情的美感。這些豐富多彩的眼神是敦煌舞的技術訓練之一。 3.韻 韻是呼吸、推移、氣蘊構成了敦煌舞的內部特殊律味。敦煌舞的內部韻律在動作中起著主導和樞紐的作用,它是發自內心的一種情感體現。例如通過學習呼吸,感受到深沉的呼吸起于心,直立上升,強調頓挫而連貫,表現出一種端莊、深沉、脫俗的氣質。深沉的呼吸特點形成了敦煌舞的精髓,是敦煌舞風格的重要元素之一,是風格化和生命化的緊密結合。因而敦煌舞的訓練把呼吸放在了元素訓練的首要位置。
4.律 律是動作的過程性。這里包含動作自身的律動,還有運動中應依循的規律,兩重意義是統一的。規律是有順序性的,無論輕重、緩急、強弱、快慢都要通順有依據,要行云流水般流暢。例如:敦煌舞的手臂動作訓練,上合掌連接下合掌動作時就依循了東南亞一帶的佛教舞蹈和藏族人朝拜時所做的磕長頭的動作。動作與動作之間的流動,必須符合舞姿造型,使其協調一致。教程合理的吸收了中原、地方、西域的元素,有機的合為一體,形成了獨樹一幟的風格特征。 敦煌舞的元素和風格是學習敦煌舞的奠基石,為學習掌握敦煌舞的整體訓練打下堅實基礎。 三、結語 開拓創新的21世紀,是多元、多變、精彩的世紀。它不僅再一地次掀起了對敦煌舞研究的熱潮,同時對敦煌舞的表現形式由編創者審美情趣的不同、認知理解的不同以及自身掌握素材的不同,而產生出不同的舞蹈、舞劇、教材。雖然,在研究領域,應提倡百家爭鳴,百花齊放,但是我認為,應有一定的原則和科學的根據,不是主觀臆造,或是對敦煌壁畫的膚淺認識和對壁畫舞姿的簡單臨摹。作為舞蹈、舞劇,應具有一定的審美價值和很好的觀賞性。作為教材必須有其訓練性、科學性、實用性,除此還應有審美價值和很好的觀賞性,符合教材的原則。高金榮教授編創的5敦煌舞基本訓練教材6,自1983年在中國敦煌吐魯番學會第一次學術討論會上,作為一種初步研究成果正式發表演出時,敦煌學專家們都贊不絕口,不少外國同行不遠千里來到課堂觀摩了敦煌舞蹈課的基本訓練,課后無不驚嘆贊美。敦煌舞的基本訓練課作為一門基本動作的訓練,能給觀賞者以巨大的視覺享受和心理愉悅的沖擊,能同時具備實用的訓練意義和藝術的觀賞性,必將培養越來越多的擅長敦煌舞風格的舞蹈人才,為中華舞壇增光添彩。 參考文獻: [1]高金榮.敦煌舞教程.上海音樂出版社,22. [2]高金榮.敦煌石窟舞樂藝術.甘肅人民出版社,2. [3]高德祥.敦煌古代樂舞.人民音樂出版社,28. [4]隆蔭培,徐爾充,歐建平.舞蹈知識手冊.上海音樂出版社,1999. [5]高金榮.敦煌舞蹈.甘肅敦煌文藝出版社,1993 |
