【慕羽舞評】來自慕尼黑的當代“睡美人” 慕羽（舞評人 音樂劇學者 北京舞蹈學院副教授） 《睡美人》不再是一部由俄羅斯調子襯托著的法國童話芭蕾，除“浪漫”之外，還有它的幽默、風趣、驚險、幻想和娛樂。其實，作為世界芭蕾經典中之經典，《睡美人》早已成為當代編導“借題發揮”的靈感來源。 一般人對芭蕾舞劇《睡美人》的了解，只限于知道它是柴科夫斯基的三大芭蕾舞劇之一，而常常也只是在《天鵝湖》之后順嘴提及。其實，《睡美人》被稱為“古典芭蕾的百科全書”，成功上演這部劇也被看作是成熟芭蕾舞團的象征。不過，這部大型芭蕾夢幻劇，60多個舞段的展示本身比 “劇”更為重要。 由此，許多當代編導對古典版本的某些情節設計提出了質疑，比如女主人公奧洛拉有著17、18世紀典型的宮廷審美標準：美麗、優雅、善舞……但是她還沒有來得及展示才華，就變成了一個睡美人。即便在柴可夫斯基充滿抒情和表現力的音樂中，我們也能看到女主角在三段柔板舞蹈中的成長，從降E大調的“玫瑰柔板”，到F大調的“幻影”，再到C大調的“婚禮雙人舞”，實際上就是奧洛拉從小女孩，變為情竇初開的少女，再蛻變為戀愛中女人的一個過程。但是，與《天鵝湖》中勇敢而憂傷的奧杰塔相比，奧洛拉也只是一個被命運所愚弄的消極女主角。 不過，在格特納國家歌劇院芭蕾舞團的最新版本中，少女初長成的奧洛拉就顯現出當代女孩兒的氣質，她愛自己的家人，但并不意味著接受“逼婚”。在訂婚現場，她不僅讓小丑和自己桃李代僵，還諷刺挖苦了那些裝腔作態的王子們。當然，這個版本最大的不同，睡美人自己決定了“沉睡”模式，整個第二幕的一多半都是奧洛拉的2秒鐘夢境的無限放大與延長，她具有了獨立的辨別力和愛的勇氣。 再比如對惡仙女卡拉鮑斯這個角色的設計。這個角色在第二幕開頭就必須死于王子的劍鋒之下。對不少現當代的芭蕾編導來說，都不喜歡讓卡拉鮑斯如此消失。她應該不單純是一個邪惡的女巫，其結局也不一定注定死亡。 于是，編導卡爾施萊納將卡拉鮑斯設計成了奧洛拉的生母，作為王宮里的女仆，她與膝下無子的王后達成了一項令她悔恨終生的交易。第一幕中女巫變成了懊悔狂躁的母親，身著黑衣，在喧囂的喜慶場景中分外突出，甚至被人當成瘋子。其實她就是一個做過錯事的“可憐人”而已。她從未消失在女兒的生活中，雖然只是一個旁觀者。第一幕結尾，第“100號”王子姍姍來遲。難道是最終回歸的善念使她為自己的女兒感召來了王子?抑或是是紫丁香仙子帶來的天賜良緣? 古典版本中的惡仙子卡拉鮑斯，則沒有更多強烈的矛盾沖突，所以當代改編還需在“睡”字上下功夫。在層出不窮的改編版中，“睡”被賦予了不同含義，有的是“麻木不仁”，有的是“沉溺于毒品的狀態”，有的則是“百年穿越”。這個版本雖然沒有對“沉睡”進行解析，卻突破了“夢境”的時空限制，第二幕貫穿于王子吻公主的一瞬間，時間仿佛靜止了，我們看到了奧羅拉的內心撕扯，以及與王子彼此的尋覓、試探和鐘情。 第二幕被打造成了一個傾斜的夢境空間，精心裝扮的睡美人不再是身著紅裙的叛逆少女，除了擺脫黑玫瑰的糾纏之外，她很長時間都在觀望，幾乎沒有舞蹈，只是在舞臺上緩慢踱步……其后，她猛然推開重重阻礙，解開了蒙住王子眼睛的布，這一次他們是真正“看見”了彼此。她與王子的幾段雙人舞是整部劇的戲眼，尤其是伴隨著原“婚禮雙人舞”舞曲的那支舞尤為出彩，二人的身體關系在試探和猶豫中觸碰分離，更為特別的是，分別展開的變奏不是炫技，而是跳給彼此的心聲，即便音樂停止，情感抒發若未到位，舞步都不會停下來，終于他們從相識到相愛了。睡美人勾勾手指，竟然召喚王子前來吻她，在她的內心，自己絕不是“被”吻醒的。否則，為何天地全都縈繞著從天而降的絢爛花瓣!?這突如其來的“心花怒放”也驚喜著觀眾。 第二幕設計巧妙的還有睡美人和王子與眾多“黑玫瑰”的共舞，那時，二人仿佛還處于在不同的空間，被扮為黑玫瑰的舞者們拉拽誘惑。相比第一幕中的王宮大臣、軍官、廚師、女仆，第二幕中的群舞更有身份，他們是黑玫瑰和童話人物。童話王國的各色人物紛至沓來，熱鬧不已;不過由于沒有令人記憶深刻的舞段，除了少許的輕松風趣外，倒也沒有什么出彩的地方。花色黑紅厚重的黑玫瑰則不同，這些窈窕的黑衣女子為該劇增添了許多神秘色彩。 雖然，相比曼茲·艾克“拯救吸毒美少女版”《睡美人》的突破，這個版本還算不上是顛覆原版的“借題發揮”，更像是一種“重置”。按照艾克的觀點，童話故事圍繞的都是一些基本的人類命題――愛、背叛、善良、邪惡等，但每一個童話故事又都是獨一無二的。對他而言，《睡美人》故事中的“刺”和隨之而來的“睡眠”則是最讓他陷入沉思的兩個元素，在他構思的故事中，“刺”是“毒品”，“睡眠”當然是“沉溺于毒品的狀態”。而編導卡爾施萊納的版本更像是適合全家觀看的當代通俗芭蕾。 整體看來，層次豐富的抒情旋律，一氣呵成的舞臺調度，靈活多變的簡潔布景，生活化的戲劇行動以及舞者多變的身體語言，就連所有的女性舞者也都褪去了足尖鞋……這些都會是這個版本帶給我們的亮點。當然最重要的是，讓我們看到了一個做自己主人的奧洛拉公主。而且，德國首演時，奧洛拉在養母王后的悉心照料下，由小女孩變身為青春少女的舞臺效果，不僅具有觀賞性，更增加了戲劇感染力，讓人感嘆：時間都去哪兒了?原來就在彼此的陪伴中。難怪奧洛拉會選擇與陪伴她成長的人同樣的命運，陷入“沉睡百年”的魔咒。不過，北京的演出由于沒有小演員的加盟，就缺失了這個亮點。這尚且算是小遺憾的話，現場樂隊的缺席便是演出最大的美中不足了，讓整體觀賞效果有所折扣。 德國世界馳名的芭蕾舞團不少，慕尼黑的格特納國家歌劇院芭蕾舞團，雖然不是其中最耀眼的，卻是近年非常值得我們關注的一個充滿時代氣息和探索精神的舞團。在新年這個特別的時刻，走進劇院看這樣一部作品還是值回票價的。 (原文發表在《國家大劇院》雜志 2015年第1期) |
