中國古典舞(Classical Dance) 古典舞是指在民間傳統(tǒng)舞蹈的基礎(chǔ)上，經(jīng)過歷代專業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng)造，并經(jīng)過較長時(shí)期藝術(shù)實(shí)踐的檢驗(yàn)，流傳下來的被認(rèn)為是具有一定典范意義的和古典風(fēng)格特點(diǎn)的舞蹈。 中國的古典舞創(chuàng)立于五十年代，曾一度被一些人稱作“戲曲舞蹈”。它本身就是介于戲曲與舞蹈之間的混合物，也就是說還未完全從戲曲中蛻變出來，稱它為戲曲，它已去掉了戲曲中最重要的唱與念;說它是舞蹈，它還大量保持著戲曲的原態(tài)。流傳下來的舞蹈動(dòng)作，大多保存在戲曲舞蹈中;一些舞蹈姿態(tài)和造型，保存在中國的石窟壁畫、雕塑、畫像石、畫像磚、陶俑，以及各種出土文物上的繪畫、紋飾舞蹈形象的造型中;中國文史資料也有大量的對(duì)過去舞蹈形象的具體描述。中國舞蹈家從20世紀(jì)50年代開始進(jìn)行的對(duì)中國古典舞的研究、整理、復(fù)現(xiàn)和發(fā)展的工作，取得了很大的成績，建立了一套中國古典舞教材，創(chuàng)作出一大批具有中國古典舞蹈風(fēng)格的舞蹈和舞劇作品，形成了細(xì)膩圓潤、剛?cè)嵯酀?jì)、情景交融、技藝結(jié)合，以及精、氣、神和手、眼、身、法、步完美諧合與高度統(tǒng)一的美學(xué)特色. 基本要素 形 形是指形體外部的動(dòng)作。它表現(xiàn)為形形色色的體態(tài)，千變?nèi)f化的動(dòng)作及動(dòng)作間的連接。凡是一切看得見的形態(tài)與過程都可以稱之為“形”。形是形象藝術(shù)最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的傳達(dá)媒介。 中國舞在人體形態(tài)上強(qiáng)調(diào)“擰、傾、圓、曲”，仰、俯、翻、卷”的曲線美和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的內(nèi)在氣質(zhì)。從出土的墓俑和敦煌壁畫中不難看出這一點(diǎn)是由古至今一脈相承而不斷發(fā)展演變的。如秦漢舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道灣”、戲曲舞蹈中的“子午相”“陰陽面”“擰麻花”，中國民間舞“膠州秧歌”的“輾、擰、轉(zhuǎn)、韌”，“海洋秧歌”的“攔、探、擰、波浪”和“花鼓燈”的“斜塔”，武術(shù)中的“龍形猿步”、“八卦”等無一不貫穿著、人體的“擰、傾、圓、曲”之美。掌握體態(tài)及造型的曲線美還需要具有相應(yīng)的素質(zhì)能力。 神 這是泛指內(nèi)涵、神采、韻律、氣質(zhì)。任何藝術(shù)若無神韻，就可以說無靈魂。在中國文藝評(píng)論中，神韻是一個(gè)異常重要的概念。無論談詩、論畫、品評(píng)音樂、書法都離不開神韻二字。在古典舞中人體的運(yùn)動(dòng)方面，神韻是可以認(rèn)識(shí)的，是可以感覺的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。 在心這一概念中，身韻強(qiáng)調(diào)內(nèi)涵的氣蘊(yùn)、呼吸和意念。強(qiáng)調(diào)神韻，強(qiáng)調(diào)內(nèi)心情感。在形與神的關(guān)系中，把神放在了首位，“以神領(lǐng)形，以形傳神”正是這此意念情感造化了身韻的“韻”。可以說，沒了韻就沒了中國古典舞。沒了內(nèi)心情感的激發(fā)和帶動(dòng)，也就失去了中國古典舞最重要的光彩。 “心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。所謂 “心、意、氣”，正是“神韻”之具體化。人們常說眼睛是心靈的窗戶”、眼睛是傳神的工具”、而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的運(yùn)動(dòng)，而恰恰是受內(nèi)涵的支配和心理的節(jié)奏所表達(dá)的結(jié)果，這正是說明神韻是支配一切的。“形未動(dòng)，神先領(lǐng)，形已止，神不止。”這一口訣形象的、準(zhǔn)確的解釋了形和神的聯(lián)系及關(guān)系。 勁 “中國古典舞的運(yùn)行節(jié)奏往往和有規(guī)則的2/4，3/4，4/4式的音樂節(jié)奏不大相同。它有更多的情況是在舒而不緩、緊而不亂，動(dòng)中有靜、靜中有動(dòng)的自由而又有規(guī)律的“彈性”節(jié)奏中進(jìn)行的。“身韻”即要培養(yǎng)舞蹈者在動(dòng)作時(shí)，力度的運(yùn)用不是平均的，而是有著輕重、緩急、長短、頓挫、符點(diǎn)、切分、延伸等等的對(duì)比和區(qū)別。這些節(jié)奏的符號(hào)是用人體動(dòng)作表達(dá)出來的，這就是真正掌握并懂得了運(yùn)用“勁”。“勁”不僅貫穿于動(dòng)作的過程中，在結(jié)束動(dòng)作時(shí)的勁更是十分重要的。無論戲曲、芭蕾舞、武術(shù)套路都是十分重視動(dòng)作結(jié)束前的瞬間節(jié)奏處理，中國古典舞更不例外，它有如下幾種典型的亮相勁頭：“寸勁”一一體態(tài)、角度、方位均已準(zhǔn)備好，運(yùn)用一寸之間的勁頭來“畫龍點(diǎn)睛”。“反襯勁”——給予即將結(jié)束的體態(tài)造型的一個(gè)強(qiáng)度很大的反作用力，從而強(qiáng)化和烘托最后造型。“神勁”——一切均已完成，而用眼神及肢體作延伸之感，使之“形已止而神不止”。除此之外，還有“剛中有柔”、“韌中有脆”、“急中有緩”等勁的區(qū)別。
現(xiàn)代舞, 是20世紀(jì)初在西方興起的一種與古典芭蕾相對(duì)立的舞蹈派別。其主要美學(xué)觀點(diǎn)是反對(duì)古典芭蕾的因循守舊、脫離現(xiàn)實(shí)生活和單純追求技巧的形式主義傾向，主張擺脫古典芭蕾舞過于僵化的動(dòng)作程式的束縛，以合乎自然運(yùn)動(dòng)法則的舞蹈動(dòng)作，自由地抒發(fā)人的真實(shí)情感，強(qiáng)調(diào)舞蹈藝術(shù)要反映現(xiàn)代社會(huì)生活。 19世紀(jì)末期，歐洲古典芭蕾單純追求形式與技巧的傾向越來越嚴(yán)重，不僅影響整個(gè)舞蹈藝術(shù)的發(fā)展，而且也阻礙其自身的發(fā)展。內(nèi)容與題材仍舊停留在神話傳說、王子公主的范疇之內(nèi)，與現(xiàn)實(shí)生活的距離越來越大，成為舞蹈反映社會(huì)現(xiàn)實(shí)生活的巨大障礙。正是處于這種危機(jī)中，現(xiàn)代舞便應(yīng)運(yùn)而生. 基本特點(diǎn) 1、現(xiàn)代舞的生活觀是寬容大度，樂觀向上，隨遇而安;它的藝術(shù)觀是求同存異，“八仙過海，各顯神通”。美國現(xiàn)代舞第三代大師默斯-堪寧漢曾說過：“如果你不喜歡別人的作品，那就編一個(gè)自己喜歡的好了。” 2、量的概念在現(xiàn)代舞中是第一位的。格萊姆的“巨匠”桂冠應(yīng)該說是由無人匹敵的180部舞劇和舞蹈構(gòu)筑起來的。她的同窗也曾指出：“你想編一個(gè)出色的舞蹈嗎?那么，先編出100個(gè)糟糕的再說吧!” 3、美的概念在現(xiàn)代舞中早已不是唯一的追求;而在現(xiàn)代美學(xué)中，美更不是至高無上的概念。因此，美或者不美，不應(yīng)是衡量現(xiàn)代舞作品高低的唯一標(biāo)尺;格萊姆初出茅廬時(shí)，她那帶棱帶角，更帶著對(duì)即將到來的新時(shí)代之敏感的抽搐動(dòng)作，曾被當(dāng)時(shí)報(bào)界辱罵成“要么是癲癇突然發(fā)作，要么是分娩迫在眉睫”。但是幾十年之后，當(dāng)整個(gè)世界都在運(yùn)用她那痙攣性的表情方式之時(shí)，她的“收縮-放松”(Constraction-Release)動(dòng)作原理則被當(dāng)做是新時(shí)代的號(hào)角和新美學(xué)的代表了。 4、新與舊的概念在現(xiàn)代舞中不是絕對(duì)的是非關(guān)系。盡管新的不一定總比舊的好，但新的每每比舊的更有趣，更能喚起人們的注意。 5、對(duì)現(xiàn)代舞作品，應(yīng)該盡力避免是非曲直的判斷，尤其是在看遠(yuǎn)離傳統(tǒng)觀念的后現(xiàn)代舞時(shí)更應(yīng)如此。舞蹈是離經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)和意識(shí)形態(tài)距離較遠(yuǎn)的審美學(xué)，而不是倫理學(xué)。 6、對(duì)現(xiàn)代舞作品，尤其是對(duì)那種以實(shí)驗(yàn)為目的的新作品，包括學(xué)生的習(xí)作，最好不做價(jià)值高低的判斷，而應(yīng)以竭力挖掘其創(chuàng)造的潛力，理解其創(chuàng)造的動(dòng)機(jī)為根本宗旨。 7、一切舞蹈創(chuàng)作歸根結(jié)底，都是在有意無意地探索“舞蹈是什么?”這樣一個(gè)哲學(xué)和美學(xué)命題。 8、可舞性這個(gè)在古典舞中地嚴(yán)重問題，在現(xiàn)代舞中完全不成立，因?yàn)楝F(xiàn)代舞的概念如此寬泛，因?yàn)榇笞匀辉诂F(xiàn)代舞者的眼里無一不是在跳舞，因?yàn)槿说拿糠N行為和每個(gè)動(dòng)作無一不是在跳舞。美國現(xiàn)代舞第三代大師保羅-泰勒說：“我們?nèi)鄙俚牟皇莿?dòng)作，而是發(fā)現(xiàn)那些能為自己的目的出色服務(wù)的動(dòng)作的眼睛。” 9、思想性和哲理性一直是現(xiàn)代舞蹈家的重要特征之一。而不再是那種只會(huì)模仿，而不思創(chuàng)造的藝人和匠人。 10、有必要弄清現(xiàn)代舞的宗旨是大膽的實(shí)驗(yàn)和嚴(yán)肅的探索，而不是廉價(jià)的討好或技術(shù)的炫耀。 六大技巧 葛蘭姆技巧 瑪莎·葛蘭姆(Martha Graham)以“收縮與延展”(Contraction & Release)為其動(dòng)作原理，技巧訓(xùn)練著重于收縮下腹部肌肉以凝聚動(dòng)力，再將此動(dòng)力發(fā)放以延伸動(dòng)作至更遠(yuǎn)、更高、更長。地板訓(xùn)練包含坐姿、跪姿及躺姿;站立動(dòng)作以重心移轉(zhuǎn)、平衡及延展為主;流動(dòng)組合以走、跑、跳、轉(zhuǎn)以及三拍子的變化為主要的訓(xùn)練訴求。 韓福瑞技巧 杜麗絲.韓福瑞(Doris Humphrey)以“跌落與復(fù)原”(Fall & Recovery)為其動(dòng)作原理，技巧訓(xùn)練以擺蕩(swing) ;與重心轉(zhuǎn)換(weight shift)時(shí)所產(chǎn)生的動(dòng)力為主，形成“起動(dòng)、滯留、落下、再起”的弧形動(dòng)作循環(huán)。韓福瑞的動(dòng)作訓(xùn)練模式，也可以引申至宇宙萬物間周而復(fù)始的現(xiàn)象，是為舞蹈技巧訓(xùn)練蘊(yùn)含人生哲學(xué)的重要范例。 李蒙技巧 荷西.李蒙(José Limon)為韓福瑞的嫡傳弟子，其技巧訓(xùn)練原理建基于韓福瑞技巧之上，再注入李蒙個(gè)人的鉆研心得。除了保留以擺蕩與重心轉(zhuǎn)換的“跌落與復(fù)原”基礎(chǔ)外，李蒙技巧更加強(qiáng)調(diào)動(dòng)作的圓滑順暢，以及肢體各部位的分解動(dòng)作練習(xí)，李蒙視肢體各部位為單一樂器，當(dāng)全身活動(dòng)時(shí)，就猶如一場(chǎng)交響樂一般，多種樂器共同演奏動(dòng)人的旋律。 何頓技巧 列斯特·何頓(Lester Horton)是著名黑人舞蹈家艾文·艾利的啟蒙老師，在何頓死后，艾利成為何頓技巧的主要繼承人。何頓技巧著重肢體線條的延伸、拉長，也試圖挑戰(zhàn)人體平衡的難度，因此多有單點(diǎn)著地而其它肢體部位朝反向伸張的動(dòng)作訓(xùn)練。何頓的動(dòng)作靈感多數(shù)來自原始族群或古代遺跡的形象。 放松技巧 發(fā)源于60年代的美國紐約市下城，由當(dāng)時(shí)活躍于杰德森教堂的年輕人，不斷探索與實(shí)驗(yàn)肢體的潛能，經(jīng)由接觸即興衍生而成的形式。肢體的活動(dòng)型態(tài)與動(dòng)作的動(dòng)力既不過度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延續(xù)不斷的精力，使得肢體從某一動(dòng)作延展至下一個(gè)或數(shù)個(gè)動(dòng)作。 活用運(yùn)動(dòng)生理學(xué)及解剖學(xué)的知識(shí)，延展技巧可以使肢體在最省力的狀況下，讓全身的骨骼、肌肉貫連合一，完成一連串的肢體動(dòng)作。 自由形式 當(dāng)后現(xiàn)代舞蹈(Postmodern dance)于二十世紀(jì)的60年代興起后，固定形式的現(xiàn)代舞技巧訓(xùn)練便逐漸受到前衛(wèi)舞蹈藝術(shù)家們的批判，轉(zhuǎn)而以自由發(fā)揮作為動(dòng)作訓(xùn)練的主要形式。除了突顯教授者的個(gè)人風(fēng)格外，自由形式的肢體訓(xùn)練也包含對(duì)于時(shí)間、空間及能量的各種探索，通常是從日常生活的基礎(chǔ)行動(dòng)如走、跑、跳、轉(zhuǎn)、蹲、滑等衍進(jìn)而成。
芭蕾舞(Ballet) 芭蕾舞，歐洲古典舞蹈，由法語ballet音譯而來。芭蕾舞孕育于意大利文藝復(fù)興時(shí)期，十七世紀(jì)后半葉開始在法國發(fā)展流行并逐漸職業(yè)化，在不斷革新中風(fēng)靡世界。芭蕾舞最重要的一個(gè)特征即女演員表演時(shí)以腳尖點(diǎn)地，故又稱腳尖舞。其代表作品有《天鵝湖》、《仙女》、《胡桃夾子》等。 芭蕾舞是用音樂﹑舞蹈和啞劇手法來表演戲劇情節(jié)。女演員舞蹈時(shí)常用腳趾尖點(diǎn)地。意指：①一種舞臺(tái)舞蹈形式，即歐洲古典舞蹈，通稱芭蕾舞。這是在歐洲各地民間舞蹈的基礎(chǔ)上，經(jīng)過幾個(gè)世紀(jì)不斷加工、豐富、發(fā)展而形成的，具有嚴(yán)格規(guī)范和結(jié)構(gòu)形式的歐洲傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)。19世紀(jì)以后，技術(shù)上的一個(gè)重要特征是女演員要穿特制的腳尖舞鞋用腳趾尖端跳舞，所以也有人稱之為腳尖舞。②舞劇，最初專指以歐洲古典舞蹈為主要表現(xiàn)手段，綜合音樂、啞劇、舞臺(tái)美術(shù)、文學(xué)于一體，用以表現(xiàn)一個(gè)故事或一段情節(jié)的戲劇藝術(shù)，稱古典芭蕾(或古典舞劇)。20世紀(jì)出現(xiàn)了現(xiàn)代舞以后，以現(xiàn)代舞結(jié)合古典舞蹈技術(shù)為主要表現(xiàn)手段來表現(xiàn)故事內(nèi)容或情節(jié)的稱現(xiàn)代芭蕾。逐漸地，芭蕾一詞也用來泛指用其他各種舞蹈為主要表現(xiàn)手段的舞劇作品，盡管在舞蹈風(fēng)格、結(jié)構(gòu)特征、表現(xiàn)手法等方面均不同于古典芭蕾或現(xiàn)代芭蕾。③在現(xiàn)代編導(dǎo)創(chuàng)作的舞蹈作品中，有相當(dāng)一部分沒有故事內(nèi)容，也沒有情節(jié)，編導(dǎo)運(yùn)用歐洲古典舞蹈或現(xiàn)代舞蹈，或使兩者相結(jié)合，用以表現(xiàn)某種情緒、意境，或表現(xiàn)作者對(duì)某個(gè)音樂作品的理解等等，這些也稱為芭蕾。 角色 古典芭蕾舞劇有其特定的結(jié)構(gòu)與形式，經(jīng)由藝術(shù)總監(jiān)、編舞、舞者、燈光音響、服裝、布景……專業(yè)的劇場(chǎng)工作人員密切配合，才能完整的呈現(xiàn)在觀眾面前。 如果對(duì)芭蕾舞舞臺(tái)上的型式能有基本的認(rèn)識(shí)，觀賞芭蕾演出時(shí)必能獲得極大的樂趣與共鳴。芭蕾舞劇演出主要由下列三種角色組成： 1、主角：主角是故事核心人物，舞者需有一定水準(zhǔn)以上的技巧與體力，最重要是要 有高超舞蹈素養(yǎng)及品格，才能詮釋劇中的人物。古典芭蕾雙人舞是整個(gè)舞劇重心，大都由男女主角擔(dān)任，古典芭蕾舞劇雙人舞結(jié)構(gòu) 次序是男女主角雙人的慢板，然后是男主角獨(dú)舞，女主角獨(dú)舞，最后才是終曲 (coda)雙人快板，主角藝術(shù)素養(yǎng)與技巧水準(zhǔn)將于雙人舞中呈現(xiàn)。 2、獨(dú)舞者：具有主角技巧，而能單獨(dú)或三、四人演出者。 3、群舞者：群舞者雖然舞步較簡單，但復(fù)雜的畫面變化，整場(chǎng)氣氛烘拖更是扮演舉足輕重的地位，每一位群舞者均非常重要，只要有一人亂了腳步，整體的畫面將被影響。 一、舞蹈形象：以舞蹈藝術(shù)為手段塑造的人物形象動(dòng)態(tài)形象，技人體的姿態(tài)、造型，步法等動(dòng)作借助音樂、舞臺(tái)美術(shù)、化妝、服飾等藝術(shù)因素產(chǎn)生的具有欣賞價(jià)值的視覺效果。具有可視性、流動(dòng)性的審美性的特點(diǎn)，是舞蹈欣賞過程中被感知、認(rèn)識(shí)的主要對(duì)象和體現(xiàn)舞蹈藝術(shù)審美價(jià)值的主體。 二、舞蹈表情：根據(jù)現(xiàn)實(shí)生活中人的心理活動(dòng)和流露表情的習(xí)慣特點(diǎn)，經(jīng)過提煉和藝術(shù)加工，用不同的舞蹈形式加以概括并表現(xiàn)出的喜怒哀樂等內(nèi)心情感變化。除了與動(dòng)作相協(xié)調(diào)的面部表情外，有節(jié)奏的動(dòng)作、姿態(tài)、手勢(shì)和造型，亦可產(chǎn)生富有藝術(shù)感染了的舞蹈表情。 三、舞蹈動(dòng)作：舞蹈藝術(shù)的基本表現(xiàn)手段。源于對(duì)人類情感動(dòng)作和自然界各種動(dòng)態(tài)事物的模仿。主要包括：①、單一動(dòng)作，即以人體某一部位為主動(dòng)，其他部位靜止或隨動(dòng)的動(dòng)作②、復(fù)合動(dòng)作，指人體各部位在同一時(shí)間按照一定的順序、規(guī)格作出的動(dòng)作;③、動(dòng)作組合。一般指以訓(xùn)練舞蹈技巧為主要目的，有兩個(gè)以上單一動(dòng)作或復(fù)合動(dòng)作按一定順序、方向、速 度和幅度上的結(jié)合與變化組成的連續(xù)性動(dòng)作滑步、屈伸、踢腿、跳躍、旋轉(zhuǎn)等等。 肢體語言 所有芭蕾舞開始和結(jié)束的動(dòng)作都用這五種姿勢(shì)中的一個(gè)。這些姿勢(shì)是在18世紀(jì)創(chuàng)造的，是為了達(dá)到平衡并使腳顯得優(yōu)美。 傳統(tǒng)的古典芭蕾技術(shù)建筑在外開、伸展、繃直的審美基礎(chǔ)之上的。它包括：腳的5種基本位置、3種基本舞姿：如阿拉貝斯(arabesque)、阿提秋(attitude)和伊卡特(ecarte);腿部技巧：各種巴特芒(battements)--包括腿的伸展、打開以及ronddejambo(腿的劃圓圈)等;各種幅度和舞姿的跳躍;各種旋轉(zhuǎn);擊腿技巧;各種舞步和連接動(dòng)作;女子的腳尖舞技巧;雙人舞的扶持和托舉等技巧;以及潑德布拉(portdebras)等。古典芭蕾的這些基本動(dòng)作(元素)，就像字母一樣，編導(dǎo)運(yùn)用這些字母寫出不同角色的個(gè)性、身份、情緒以及角色在劇情發(fā)展中的地位和作用，把這些元素按特定的結(jié)構(gòu)手法加以編排、組合、組成形象化的舞蹈語匯來表達(dá)劇情，創(chuàng)造出各種富有藝術(shù)魅力的舞蹈形象。 腳部的五個(gè)基本位置： 第一位：兩腳跟緊靠在一直線上，腳尖向外180度; 第二位：兩腳跟相距一足的長度，腳部向外扭開，兩足在一直線上; 第三位：兩腳跟前后重疊放置，足尖向外張開; 第四位：兩腳前后保持一足的距離，兩足趾踵相對(duì)成兩直線，腿向外轉(zhuǎn); 第五位：兩腳前后重疊，兩足趾踵互觸，腿向外轉(zhuǎn); 手部基本位置： 1.瓦卡諾娃派(俄國派) 第一位：雙手在正面的腹前成自然圓; 第二位：雙手在旁側(cè)伸，在視線范圍內(nèi)，手心向內(nèi); 第三位：雙手上舉在頭上方的視線內(nèi); 2.卻革底派(意大利派) 第一位：雙手垂下成自然圓，手指輕觸在大腿旁的位置; 第二位：雙手在旁側(cè)伸; 第三位：一手在身體前手心向內(nèi)，另一手在旁側(cè)伸; 第四位：一手在身體前與橫隔膜保持相同的高度，然后同時(shí)上舉在頭的上方。 (在做這些動(dòng)作時(shí)，臀部不得扭動(dòng)，不然會(huì)被認(rèn)為失禮，不優(yōu)雅)  中國民族民間舞(Folk Dance) 民族民間舞是一個(gè)多層次的概念和可伸縮的界面，它可以包容各種程度的加工。民族舞是一個(gè)民族的標(biāo)志物，(如孔雀舞等，就屬于民族舞)是一個(gè)國家乃至一個(gè)民族的靈魂。它需要藝術(shù)家進(jìn)行高度的再創(chuàng)造，從民間來最后又回到民間去。 民間舞是由勞動(dòng)人民在長期歷史進(jìn)程中集體創(chuàng)造，不斷積累、發(fā)展而形成的，并在廣大群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。民間舞蹈和人民的生活有著最密切的聯(lián)系，它直接反映著勞動(dòng)人民的生活和斗爭(zhēng)，表現(xiàn)著他們的思想感情、理想和愿望。由于各民族、各地區(qū)人民的生活勞動(dòng)方式、歷史文化心態(tài)、風(fēng)俗習(xí)慣，以及自然環(huán)境的差異，因而形成了不同的民族風(fēng)格和地區(qū)特色。 中國民族民間舞的特點(diǎn) 1延展性。民間舞的動(dòng)作小巧細(xì)膩，令人目不暇接。但是，有時(shí)略感幅度稍小。尤其是“女活兒”的動(dòng)作語匯基本上局限于“小法兒”，有時(shí)會(huì)給人某種“小家子氣”的印象。 2.規(guī)范性。民間舞的動(dòng)作靈活多變，“勢(shì)”隨“心”走，并無特定“程序”，這是民間舞的優(yōu)勢(shì)與生命力的存在。但是同時(shí)也存在某些“點(diǎn)到為止”或者“差不多”就成了的狀況。 3.表演性。民間舞幾千年來只為自娛，不為表演。后來經(jīng)過藝術(shù)家的收集整理逐漸把它搬上舞臺(tái)，又具有了很強(qiáng)的表演性。 4.裝飾性。運(yùn)用道具是中國民族民間舞蹈又一大特色，常常是通過道具的運(yùn)用來表現(xiàn)感情。如“手帕”、“扇子”、“紅綢”、“鼓”等等。
群文·群舞(Ensemble Dance) 群舞,舞蹈形式之一，指人數(shù)不等的多人舞，具有豐富多彩的畫面變化和舞蹈構(gòu)圖。 ①表現(xiàn)獨(dú)立的主題、情緒和意境的完整的舞蹈作品。如《紅綢舞》、《摸螺》、《飛奪瀘定橋》等。大致可分為抒情性舞蹈和情節(jié)性舞蹈兩類。群舞在中國舞蹈中最常見，這類作品除以群舞為其基本組成因素外，有時(shí)也在群舞中穿插獨(dú)舞、雙人舞、三人舞，以突現(xiàn)群眾中的某個(gè)或某幾個(gè)人物形象，并從藝術(shù)上通過變化、對(duì)比以增強(qiáng)美感。 ②舞劇或大型歌舞、音樂舞蹈史詩中一些有相對(duì)完整性、表達(dá)一定情緒的多人舞蹈，目的在于創(chuàng)造規(guī)定情景、烘托氣氛和展示地方特點(diǎn)和民族風(fēng)格，如中國舞劇《小刀會(huì)》中的集體《弓舞》、音樂舞蹈史詩《東方紅》中的《葵花舞》、《中國革命之歌》中的《春風(fēng)春雨》和古典芭蕾《天鵝湖》第2、第4場(chǎng)中天鵝少女的群舞等。群舞是一種集體性舞蹈，特別要求動(dòng)作的整齊和風(fēng)格的一致。  少兒舞蹈(Children’s Dance) 少兒舞蹈是由少兒表演或表現(xiàn)少兒生活的舞蹈。少兒舞蹈是對(duì)兒童進(jìn)行德、智、體、美、勞綜合教育的重要手段。 少兒舞蹈培訓(xùn)的特點(diǎn)是邊歌邊舞，形象直觀，易于被兒童理解和接受。少兒舞蹈對(duì)兒童的身體素質(zhì)、情感、審美、注意力等方面有著十分重要的意義，明顯促進(jìn)兒童身心的健康成長。 經(jīng)過少兒舞蹈的學(xué)習(xí)，兒童獲得了基礎(chǔ)的舞蹈知識(shí)，鍛煉出身體的柔韌度、平衡力、協(xié)調(diào)力，使兒童的體質(zhì)得到增強(qiáng)。經(jīng)過少兒舞蹈的訓(xùn)練，同時(shí)，兒童的注意力、模仿力、表演能力、邏輯思維能力等等學(xué)習(xí)能力也得到大大增強(qiáng)。并且，兒童的藝術(shù)潛能得到開發(fā)，形態(tài)以及氣質(zhì)得到改善。因此，通過少兒舞蹈的學(xué)習(xí)，兒童的學(xué)習(xí)能力得到大大提高，使得兒童在其他課程知識(shí)的學(xué)習(xí)也變得輕松、容易。 |
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