一些成為流行的民俗舞蹈,一般都具有兩個特征:性感與技巧。 踢踏舞分為兩個流派: 愛爾蘭踢踏舞,美國踢踏舞。 流行舞有兩大舞系: 1 拉丁舞:倫巴 恰恰恰 桑巴 牛仔 斗牛 2 摩登舞:華爾茲 探戈 狐步 快步舞 維也納華爾茲 什么是紀功舞蹈: 反應和歌頌統(tǒng)治者功績的舞蹈。中國歷代統(tǒng)治者在取得王位以后,一般 要將自己的功績或德政以樂舞的形式進行表現(xiàn)和宣傳。所謂“功成作樂” 。 東周的“禮崩樂壞”: 1 春秋戰(zhàn)國之際,隨著西周王權(quán)的崩潰,周初精心建立起來的的“禮樂政治”出現(xiàn)危機,致使“禮崩樂壞”的局面逐漸形成,在加之當時清新活潑,充滿人間真情的民間樂舞涌入宮廷和貴族之家,嚴重沖擊了雅樂的統(tǒng)治地位,加速了“禮崩樂壞”的進程; 2 “禮崩樂壞”的形成,還與藝術(shù)自身的發(fā)展規(guī)律休戚相關(guān),在周初《六大舞》被固定下來后,長期用于宗廟祭祀變成經(jīng)典的“先王之樂”,勢必導致原有的藝術(shù)感染力和生命活力的喪失,充滿生機的“桑間濮上之樂”就會順應時代的發(fā)展迅速發(fā)展起來。 《六大舞》:黃帝的《云門》 堯的《大章》 舜的《大韶》 禹的《大夏》 湯的《大濩》 武的《大武》 《六小舞》:《帗舞》 《羽舞》 《里舞》 《旄舞》 《干舞》 《人舞》 武的的《大武》: 周武時期的樂舞,是武王克商后命周公而作,頌武王伐紂除其害的德能功 績。 周代雅樂的主要功能:教化與祭祀 “百戲”包括音樂,舞蹈,雜技,武術(shù),幻術(shù),滑稽表演等多種民間技藝的綜合性演出形式 “以舞相屬”是漢代一種帶游戲性質(zhì)的禮性舞蹈,其形式為一個人自舞——他人繼舞為報— —相屬另一人,其目的是在相屬過程中增進人際關(guān)系和人際情感。 漢代舞蹈的藝術(shù)特征(從形式上看): 1 縱向繼承。對戰(zhàn)國楚地民間舞蹈的翹袖折腰之姿,輕盈曼妙之態(tài)的繼承。 2 橫向吸收。一方面,從同時代的姊妹藝術(shù)如雜技,武術(shù),幻術(shù)等方面吸收養(yǎng)料;另一方面對各地少數(shù)民族的舞蹈兼合并著。 漢代舞蹈的藝術(shù)特征(從思想上看) : 1 神仙幻想,代表作《總會仙唱》,其以歌舞的形式表現(xiàn)了漢代人對神界歌舞的幻想,同時也折射出他們對人生永恒延續(xù)的希冀。 2 “人一己”意識,代表“以舞相屬”,漢代人在向往神界的同時也積極于現(xiàn)實生活,“以舞相屬”通過人民有來往的舞蹈過程,獲得一種社會安全感和歸屬感,從而使個體的“人一己”意識得以表現(xiàn)并強化。 清商樂舞的特征: 1 抒至言情 2 飄逸嫻雅 3 以目傳情,眼神的運用 4 以輕見長,“體輕如風” “纖腰裊裊” 5 以妙取勝,“獨特的意蘊” 宮廷宴樂:指舊時王朝的宴饗典禮,娛樂欣賞中所運用的樂舞。 主要包括“九 十部伎” “坐 立部伎” “健 軟舞” “大曲” “歌舞戲” 堂下立奏謂之“立部伎”:規(guī)模宏大,人數(shù)眾多,其實雄偉。 堂下坐奏謂之“坐部伎”:人員較少,精巧典雅,溫馨致雅。 宋的“隊舞”的定義: 是以唐的多段體歌舞套曲——“大曲”為基礎(chǔ)的結(jié)果,配上詩歌,道白,分段落表演的歌舞形式。 什么是芭蕾舞: 廣義的說,芭蕾泛指各種舞蹈或舞蹈劇。 狹義的說,芭蕾是一張?zhí)囟ǖ奈璺N,是古典芭蕾的略稱,專指15世紀出現(xiàn)于意大利,經(jīng)過300年的發(fā)展而形成的,有特定的審美標準和技術(shù)規(guī)范的歐洲古典舞蹈。 “席間芭蕾” 1581年《皇后的喜劇》 芭蕾三大奠基人: 1 呂里 路易十四的芭蕾老師,他與戲劇家莫里哀合作創(chuàng)作了十余部舞劇。 2 博尚 路易十四的老師,1651年被任命為皇家舞蹈院第一院長 3 莫里哀 諾威爾的思想核心:情節(jié)芭蕾。《關(guān)不住的女兒》多貝瓦爾 浪漫芭蕾的三個時期: 1 奠基時期: 開創(chuàng)者——塔里奧妮父女 代表作——《仙女》 藝術(shù)特色: a 編導充分考慮主演的形體條件和技術(shù)基礎(chǔ),設計了希爾菲這個角色的舞蹈。 b 編導從逃避現(xiàn)實追求幻想的浪漫的主義原則出發(fā)構(gòu)建兩個不同的世界 c 編排清晰易懂 2 鼎盛時期: 代表人物——佩羅·格里奇夫婦 代表作——《吉賽爾》 藝術(shù)特色: a 線索單一,結(jié)果清晰完整,人物性格鮮明,主題鮮明。 b 對不同的人物和不同場合采用不同表現(xiàn)手法。 C 舞蹈編排。 d 舞蹈音樂更多完備。 3 衰落時期: 代表作——《葛蓓莉亞》 編導(代表人物):圣列翁 主演:朱瑟·比亞 搏扎奇 原因: a 芭蕾明星的退出 b 資產(chǎn)階級的反對,聘請演員 藝術(shù)特色: a 開辟了一個新的領(lǐng)域——木偶題材 b 輕松詼諧內(nèi)容空間僅注重娛樂 c 音樂符合劇情發(fā)展 d 女演員反串男演員 浪漫芭蕾特點: a 更富有詩意,更直接,更深刻的訴諸觀戰(zhàn)的情感,舞蹈從理性上升到感性, 更加深探人物內(nèi)心情感和性格特征 b 浪漫芭蕾的舞蹈技術(shù)提高,特別是女子足尖技術(shù) c 題材多提取與神話傳說,愛情故事,詩句 交響編舞法: 從音樂出發(fā),按照音樂的內(nèi)容和形象來設計舞蹈和場面的一種編舞方法。 應用: 《堂·吉訶德》 第三幕“夢” 《天鵝湖》 第二幕“群鵝舞蹈” 《胡桃夾子》 “小雪花舞” 《舞姬》 四幕“幻影王國” 俄羅斯學派的形成:主要吸收意大利和丹麥學派的精華,并結(jié)合本民族的文學藝術(shù)傳統(tǒng)和形 體特點,創(chuàng)立了俄羅斯芭蕾學派。 瓦斯拉夫·尼金斯基:1900年8月,年僅 10歲的他進入圣彼得堡帝國芭蕾舞蹈學校學習。 十八歲時便以天才的表演藝術(shù)聞名全俄。1909年加入佳吉列夫創(chuàng)建的俄國芭蕾舞團,編導、演出了《牧神的午后》,《春之祭》等不朽芭蕾巨作。在一戰(zhàn)期間,尼金斯基離開俄國芭蕾舞團,與舞蹈家羅茉娜結(jié)婚并旅居海外。 戲劇芭蕾:特指以舞蹈表現(xiàn)故事或戲劇情節(jié)的芭蕾,通常是有一條或幾條情節(jié)線索貫穿始終,“戲劇芭蕾”要講故事,要演戲,通常必須借助了啞劇手勢和面部表情多,非常舞蹈手段。 現(xiàn)代舞的訓練五大體系: a瑪莎·格萊姆 b默斯·堪寧汗 c保羅·泰勒 d霍塞.林蒙 e漢姬.霍爾姆 鄧肯的藝術(shù)特色: a 對古希臘藝術(shù)精神的追求 b 伴隨著音樂起舞 c 即興起舞 鄧肯的舞蹈思想: a 建立民族自由的美國舞蹈 b 生活于藝術(shù)一體化 c 贊美女性自由的身體與心靈 泰格·肖恩代表作——《勞工交響曲》 瑪莎的藝術(shù)特色: a 獨特的個性特征 b 沉重的原始風格和性意味 c 強烈的內(nèi)省傾向和戲劇性追求 d 緊張沉重的肢體語言 e 一呼吸喂原動力的“收縮——伸展”的技術(shù)體系 舞蹈劇場: 是德國表現(xiàn)派代表,在20世紀中后期的分枝,共有兩大流派,一派是強調(diào)舞臺乃至生活的戲劇性,追求用舞蹈去真實的表現(xiàn)人生,代表人物皮娜·鮑希;另一派則以純舞蹈探索為主,迷戀對純都動作形式的探索,代表人物蘇珊·林克。 |