第一部分獨舞編導 （一）概述 舞蹈編導就是舞蹈作品的編者和導演。舞蹈編導與戲劇導演有所不同。戲劇導演是把文學劇本搬上舞臺演出過程中所需要的全部工作，但這不是一般的工作，而是一種創造性工作——即把文學劇本變成表演節目的再創造（也稱為二度創作）。在戲劇藝術中，劇作家只負責寫出劇本就可以了，而進行舞臺藝術的再創造（二度創作）則是導演的事。舞蹈編導就不同了，本身既是全部劇本（題材、體裁、形式、內容等）的創作者，又是把它搬上舞臺的導演。舞蹈編導肩負著編和導的雙重使命。對于舞蹈作品來說，不參與編就無法導，這是無法割裂的整體。由于這種特性，一個舞蹈從創作之初就不得不同時開始考慮形體、表情、調度、音樂、舞臺美術、燈光、服裝等各個方面的要求。這在戲劇中是僅僅屬于“導演構思”的部分。 （二）舞蹈創作的前提 1、觀察生活，了解群眾
3、熟悉積累專業素材，全面提高專業修養。
（1）多看多學舞蹈語匯。舞蹈語匯是需要積累才能豐富的，只有具有相當的積累，在創作中才能得心應手，信手拈來。也只有對舞蹈動作了然于心，才能找出她的運動、變化規律，進而對這些動作發展變化。另外，對日常生活中觀察到的勞動或習慣性動作進行分析，了解它們的形態、運動規律、動作節奏等選擇其典型的、有代表性的進行美化提煉，使之成為閃爍光彩的舞蹈語匯。 （2）對各藝術門類的綜合學習。舞蹈是以人體動作為主的綜合性藝術，因此，舞蹈創作不僅要有對人體動作嫻熟運用的能力，還要通過其他的藝術手段，為作品的主題、人物形象、情節發展、高潮的興起等方面起到推波助瀾的作用。 A創作者應具有很強的音樂感。音樂感是對音樂的理解。不僅在理論上理解，更重要的是對音樂表現情感和音樂形象上的理解。 B對構圖、畫面的基本知識進行學習。舞蹈構圖在舞蹈作品中的地位至關重要。好的構圖能給人以振奮，感到它變化無窮，內蘊豐富。呆板的、一成不變的畫面會使人感到乏味枯燥，毫無感染力。 C要對服裝燈光的基本知識進行學習。舞臺燈光變化運用的好，就能深化作品的主題，渲染濃烈的氛圍，將觀眾帶入特定的情景中。服裝的設計當然是設計師的工作，但是編導需要對服裝的設計提出要求。這個要求需考慮兩點：一是有助于點題，看了服裝樣式、色調，就能明白你要表現什么題材；二是服裝要體現出人物身份和性格特征。另外，服裝設計要充分考慮舞蹈是人體藝術，是用身體說話，通俗的說就是要便于舞蹈動作。好的服裝會給觀眾以鮮明的舞蹈形象，會獲得意想不到的效果。 D編導要充分培養自己的想象力，使舞蹈具有浪漫抒情的色彩，這是作品打動人心，感染觀眾極為重要的方面。想象是文學作品中常用的手法。精彩的想象就像童話中的魔杖，點到哪里，哪里就會產生奇特的變化。要想舞蹈具有獨創性，想象是實現這個目標的重要因素。 E編導要善于啟發演員再創作的能力。因為舞蹈編導完成創作之后，是需要通過演員的表演來達成作品的最終體現，甚至有時會需要演員的配合來共同完成作品的創作，所以對演員的啟發是至關重要的。緣于此，編導自身的文化修養就顯得尤為重要。因為準確而富有感染力的語言是可以開發演員的想象，不僅能達到編導的要求，甚至是超出編導最初的設想，出現更加完美的表現。 |
