| 芭蕾舞劇由舞蹈演員身著劇裝在音樂伴奏下表演的戲劇。起源于文藝復興時期的意大利，后傳入法國獲得極大發(fā)展。 芭蕾舞劇是綜合音樂、美術(shù)、舞蹈于同一舞臺空間的戲劇藝術(shù)形式。三位姐妹藝術(shù)的密切合作造成時空一致、視聽統(tǒng)一的藝術(shù)效果，這正是芭蕾舞劇具有獨特魅力之所在。 舞劇，顧名思義舞蹈是它最主要的表現(xiàn)手段，舞劇的一個突出特點是演員在臺上不說也不唱，完全依靠形體的表現(xiàn)力來完成所有的戲劇要求——主題思想的闡述、矛盾沖突的展現(xiàn)、人物性格的塑造。 芭蕾舞劇的舞臺表演是由啞劇和舞蹈兩大部分構(gòu)成的。舞蹈部分又可分為直接推動情節(jié)進展的和情緒單一、表演性強的兩種舞蹈。 【中國舞蹈網(wǎng)盤點中外芭蕾舞劇】有哪些著名的芭蕾舞劇？
芭蕾舞劇《天鵝湖》(1876年) 芭蕾舞劇《天鵝湖》已有100多年歷史，曾因為最早的編舞者無法捕捉柴可夫斯基音樂的精髓而導致該劇在1877年首演后便黯然落下帷幕。但柴可夫斯基傾注畢生熱情所創(chuàng)作的迷人樂章并沒有被埋沒，1895年1月27日該劇再次登臺后，成為百年不朽的經(jīng)典。 柴可夫斯基的芭蕾舞劇《天鵝湖》，4幕，作于1876年。這是柴可夫斯基所作的第一部舞曲，取材于民間傳說，劇情為：公主奧杰塔在天鵝湖畔被惡魔變成了白天鵝。王子齊格費里德游天鵝湖，深深愛戀奧杰塔。王子挑選新娘之夜，惡魔讓他的女兒黑天鵝偽裝成奧杰塔以欺騙王子。王子差一點受騙，最終及時發(fā)現(xiàn)，奮擊惡魔，撲殺之。白天鵝恢復公主原形，與王子結(jié)合，以美滿結(jié)局。 《天鵝湖》創(chuàng)造了連續(xù)演唱跨度最長、演出場次及觀眾人數(shù)最多等多項難以逾越的世界紀錄。作為柴可夫斯基傾心創(chuàng)作譜曲的這部杰作,《天鵝湖》已經(jīng)跨越了音樂舞蹈的界限,成為世界文化寶庫中的一塊瑰寶。
芭蕾舞劇《睡美人》(1889年) 芭蕾舞劇《睡美人》是根據(jù)法國作家貝洛的《林中睡美人》改編的三幕芭蕾舞劇，其音樂部分是由柴科夫斯基在1888年至1889年創(chuàng)作的，它歌頌了友誼和忠貞的愛情。 《睡美人》雖然是神話題材，卻注入了人世間的情感，特別是通過優(yōu)美的音樂，把富于同情心的紫丁香仙子表現(xiàn)得異常親切、生動。《睡美人》的題材內(nèi)容非常適合芭蕾舞的表演形式。用足尖輕盈彈跳的舞姿，薄薄的短紗裙隨著舞蹈飛舞著宛如絢麗的花朵，把花仙們在歡慶會上多姿多彩的形象生動地表現(xiàn)出來。近一百年來，《睡美人》已成了芭蕾舞劇中的珍品。 《睡美人》取材于法國作家夏爾·佩羅1697年創(chuàng)作的童話故事《沉睡森林里的美女》。早在1829年，法國巴黎歌劇院便以此為題材上演過一部芭蕾舞劇，卻未流傳下來。直到1890年，《睡美人》才被年過七旬的俄羅斯編導大師馬里尤斯·彼季帕以及柴可夫斯基復蘇。在舞劇配樂和架構(gòu)上，《睡美人》皆為后來者樹立了一些典范。俄羅斯國家芭蕾舞團1999年首演于俄羅斯國家克里姆林宮劇院的《睡美人》便是以彼季帕的版本為藍本。 芭蕾舞劇《睡美人》以其震撼人心的音樂，氣勢恢弘的舞蹈，雍容華貴的服裝，奢華燦爛的布景，創(chuàng)造出了空前絕后的劇場舞蹈奇觀，吸引了各國的舞蹈家和觀眾們。《睡美人》雖屬于“古典芭蕾”的經(jīng)典代表，但經(jīng)過現(xiàn)代的包裝與演繹，使得這部有些凝重的芭蕾舞劇，又平添了華麗的現(xiàn)代氣息。傳神地表達了光明戰(zhàn)勝黑暗，正義戰(zhàn)勝邪惡及對忠貞愛情的謳歌，給人一種耳目一新的感覺。
芭蕾舞劇《胡桃夾子》(1892年) 《胡桃夾子》是柴可夫斯基編寫的一個芭蕾舞劇。根據(jù)霍夫曼的一部叫作《胡桃夾子與老鼠王》的故事改編。舞劇的音樂充滿了單純而神秘的神話色彩，具有強烈的兒童音樂特色。圣誕節(jié)，女孩瑪麗得到一只胡桃夾子。夜晚，她夢見這胡桃夾子變成了一位王子，領(lǐng)著她的一群玩具同老鼠兵作戰(zhàn)。后來又把她帶到果醬山，受到糖果仙子的歡迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快樂。 芭蕾舞劇《胡桃夾子》是世界上最優(yōu)秀的芭蕾舞劇之一，有“圣誕芭蕾”的美譽。它之所以能吸引千千萬萬的觀眾，一方面是由于它有華麗壯觀的場面、詼諧有趣的表演，但更重要的原因是柴科夫斯基的音樂賦予舞劇以強烈的感染力。 《胡桃夾子》劇本是根據(jù)德國名作家霍夫曼的童話《胡桃夾子和鼠王》改編的，全劇共分兩幕，描繪了兒童的獨特天地。舞劇的音樂充滿了單純而神秘的神話色彩，具有強烈的兒童音樂特色。
芭蕾舞劇《白毛女》 舞劇《白毛女》是1964年上海舞蹈學校的師生勇于創(chuàng)新，共同探索芭蕾民族化，根據(jù)同名歌劇集體創(chuàng)作改編的成果。該劇由著名的藝術(shù)大師黃佐臨先生擔任藝術(shù)指導，著名編導胡蓉蓉、林泱泱、傅艾棣、程代輝等編導，嚴金萱等作曲。它保留了原作中喜兒、楊白勞、黃世仁、王大春等基本人物關(guān)系和戲劇沖突，成功地濃縮了情節(jié)，大量運用中國民間舞蹈、古典舞蹈的動作，使之與芭蕾舞藝術(shù)相結(jié)合，深受廣大觀眾喜愛。《白毛女》首演于1965年第六屆“上海之春”，并引起了全國轟動，至今已有40多個春秋。毛澤東主席、周恩來總理、陳毅外長等都曾觀看該劇，并給予極高評價。舞劇《白毛女》，是“八個樣板戲”之一。1994年被評為“中華民族二十世紀經(jīng)典舞蹈作品”。 1964年，上海舞蹈學校師生為探索芭蕾民族化，根據(jù)同名歌劇改編創(chuàng)作芭蕾舞劇《白毛女》，該劇由著名編導胡蓉蓉、傅艾棣、程代輝、林泱泱編導，嚴金萱等作曲，首演于1965年第六屆“上海之春”，至今已有40個春秋。該劇以其深刻的思想內(nèi)容、鮮明的人物形象、濃郁的民族風格、優(yōu)美的傳統(tǒng)音樂，相繼公演1500多場，一直深受國內(nèi)外廣大觀眾的歡迎，成為中國芭蕾的奠基作之一。一九九四年榮獲中華民族20世紀舞蹈經(jīng)典作品金像獎。 芭蕾舞劇《白毛女》是我國民族的內(nèi)容和外來芭蕾藝術(shù)形式的成功結(jié)合，在塑造人物方面，既運用芭蕾語匯，又吸取中國民族民間舞、傳統(tǒng)戲曲以及武術(shù)之長來充實和豐富表現(xiàn)手段。 舞劇《白毛女》使石鐘琴、茅惠芳、凌桂明等脫穎而出。1979年，在舞劇“白毛女”劇組的基礎(chǔ)上正式成立上海芭蕾舞團以來，隨著芭蕾的發(fā)展、新秀的崛起，從汪齊風、辛麗麗、楊新華到張薇瑩、季萍萍、范曉楓、付姝、余曉偉、陳真榮、孫慎逸，一代代的演員刻苦練習技巧，仔細揣摩角色，準確地把握了喜兒、白毛女、王大春性格演變的脈絡和表演的不同風格，舒展自如地完成了一系列高難度技巧，從而以其鮮明的時代特點和親切感人的藝術(shù)形象呈現(xiàn)給廣大觀眾。
芭蕾舞劇《紅色娘子軍》 "紅色娘子軍"：即中國工農(nóng)紅軍第二獨立師女子軍特務連。芭蕾舞劇《紅色娘子軍》是由李承祥、王錫賢、蔣祖慧擔當編導，由中央歌劇舞劇院芭蕾舞劇團演出單位演出的芭蕾舞劇。 該劇以第二次國內(nèi)革命戰(zhàn)爭時期海南紅色娘子軍的斗爭業(yè)績?yōu)樗夭模瑖@吳瓊花從奴隸成長為共產(chǎn)主義戰(zhàn)士的經(jīng)歷，表現(xiàn)了舊社會婦女在中國共產(chǎn)黨的領(lǐng)導下，為自由而戰(zhàn)、為婦女解放而戰(zhàn)的革命精神和英雄氣節(jié)。該劇很好的再現(xiàn)了女主人公吳瓊花勇敢倔強、深沉善良的性格，塑造了紅軍干部洪常青高大光輝的英雄形象，具有較豐富的思想內(nèi)涵和強烈的藝術(shù)感染力。 芭蕾舞劇《紅色娘子軍》誕生于1964年，開創(chuàng)了中國芭蕾舞史上成功融合東西方文化的先河，也是中芭的保留劇目。50年來，該劇在國內(nèi)外常演不衰，被譽為“中華民族20世紀舞蹈經(jīng)典”、“世界芭蕾舞壇的一朵奇葩”。 中央芭蕾舞團團長馮英認為，《紅色娘子軍》在新時代依然有著強大的精神力量，代表了中國人向上、進取的精神。“每個人都有自己成長的路，為了自己的信念不屈不撓，劇中的思想也反映了中國人這種昂揚的精神。”馮英說，“它跟人們的精神追求很貼近，并沒有落伍。”馮英還表示，該劇在藝術(shù)創(chuàng)新上表現(xiàn)了中國人的聰明才智，代表了改革開放前中國藝術(shù)家的創(chuàng)造力。 |
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