 古典芭蕾(classic ballet)的歷史約有五百年，是沿襲宮廷芭蕾的各種技法與表現(xiàn)方式，雖經(jīng)過了不斷地改變和革新，在19世紀形成的新流派芭蕾舞。 一、系統(tǒng)性特點 古典芭蕾基訓是經(jīng)過美化和規(guī)范化了的動作系統(tǒng),盡管動作的表現(xiàn)形式多動多樣,但仍是具有嚴格的規(guī)范性和自身的程式,在訓練中尤其強調(diào)有序、標準和系統(tǒng)。雖然在世界各國的古典芭蕾訓練中呈現(xiàn)出不同的風格特征,但又可從中清晰地找到其共通之處,甚至規(guī)定的動作和規(guī)范的教材。這一特征亦決定了古典芭蕾基訓的最重要的教學要求,即十分注重教學的循序漸進的、由易到難的過程。古典芭蕾基訓是經(jīng)過上百年的實踐證明,可以在一定時間內(nèi)提高學生基礎性技術(shù)能力并滿足其需要能力要求的。 1.教材內(nèi)容的系統(tǒng)性 古典芭蕾基訓本身的系統(tǒng)性決定了教材內(nèi)容的層次性。每門學科教學內(nèi)容都有自身的系統(tǒng)性、階段性和層次性。我們?nèi)祟惖恼J識也是從初級到高級不斷深入,并創(chuàng)新進而推動科學和事物的發(fā)展。從這個認識實踐過程來講,我們學科的教育在遵循學生可接受性原則的一前提下,就必定是分階段、逐步提高的。學科的教材內(nèi)容要符合訓練的系統(tǒng)性不能簡單的處理、形成零碎的、割裂的教學內(nèi)容,應該真正做到培養(yǎng)學生的能力和素質(zhì)。古典芭蕾基訓就是這樣一套完備的、系統(tǒng)的,經(jīng)過實踐檢驗過的教學體系。同時芭蕾以一種規(guī)范化的、系統(tǒng)化的、科學化的藝術(shù)形式在世界各地傳播和發(fā)展,從某種角度來說,這也就顯示著其芭蕾教材具有一定的層次性和連續(xù)性,是符合人體肌肉和骨骼的發(fā)展運動規(guī)律,能夠成為人體技術(shù)能力基礎訓練及提高的訓練體系。在芭蕾教學中,每一個練習的動作都是精心設計的,課堂的教學條理清晰,動作組合層層遞進,并且清楚、明確、有綱可循。 2.訓練的系統(tǒng)性 古典芭蕾基訓要求的原則和目的始終堅持和遵循一定的人體訓練規(guī)律,組合的訓練目的不僅要注意訓練目的,還要考慮到其訓練邏輯性,應該有計劃性的根據(jù)學生的程度設定教學目標。初學芭蕾的學生的在教學上必須注意古典芭蕾的規(guī)范性之后,從簡單的組合或者舞句開始學習,注重動作訓練量的積累。而一位成熟的芭蕾舞者教學任務要在規(guī)范性的基礎匕不斷變化組合的動作,通過提高組合訓練的難度來提高舞者自身專業(yè)的能力。 另一方面,古典芭蕾基訓的課堂教學內(nèi)容和安排都是由學生和教師雙方共同完成的。教學中教師根據(jù)學生的問題和能力來設定教學目標,以及學生如何能夠自覺的參與教學中,形成一種積極主動的學習都是教學過程得以順利進行、教學計劃得到快速實現(xiàn)的重要因素。 二、科學性特點 古典芭蕾的科學性主要體現(xiàn)在其形成了一套“科學、完整、系統(tǒng)、規(guī)范、嚴謹”的訓練體系,另一方面,它至今還在不斷發(fā)展和完善。 1.原地訓練 穩(wěn)定性是古典芭蕾舞中各種基礎知識之一,也是技術(shù)能力訓練的基礎。穩(wěn)定性貫穿于每個動作、技巧、旋轉(zhuǎn)、跳躍、空翻等等。相反,通過反復練習難度較高的技術(shù)技巧,穩(wěn)定程度也會不斷增強。穩(wěn)定性也是比較綜合性的概念,主要包括重心掌控能力和動作平衡呈現(xiàn)兩個方面。 在古典芭蕾基訓中,對于人體重心的訓練是最為顯著的特點之一。例如:從古典芭蕾基訓中最簡單的站位來看,從一位到五位都要求全腳放平地面,力量要均勻,腳趾不能抓地而要或者松開放長,倒腳亦是大忌。這時人體的重心要放在腳跟部位并保持住向下踩向地面,舞者的頭部向上撥起,而正常人的在站立時重心是放在腳心部位的,從這點上,我們看出舞蹈演員芭蕾基訓中的重心要求與正常人的自然重心是有所區(qū)別的。舞蹈演員在腳位練習時由于雙腿保持外開,上身保持直立姿態(tài)同時重心就必須在腳跟部位。這種直立狀態(tài)中的重心訓練也是芭蕾基訓區(qū)別于其它訓練體系的重要的特點。 2.移動訓練 三、規(guī)范性特點 從古典芭蕾藝術(shù)自身來看,芭蕾從最初起源于歐洲到最終走向世界,逐漸形成了六大公認的學派:意大利學派、法蘭西學派、俄羅斯學派、丹麥學派、英國學派和美國學派。也就是說芭蕾并不是一個一成不變的藝術(shù)形式。它也隨著社會與文化的不斷發(fā)展而廣泛吸收不同民族民間舞蹈的精華與養(yǎng)料,促進了古典芭蕾藝術(shù)國際化的進程。然而,無論是那種風格和學派的芭蕾,最大的特點在其于對于其動作體系訓練標準趨于統(tǒng)一。 1.動作體系訓練標準 古典芭蕾的訓練標準可概括為“開、繃、直、立”四大原則,它們亦是芭蕾舞訓練體系審美要求。所謂“開”,就是指以人體脊椎為總中心點從上肢的肩腳骨、下肢帶骨髓骨關(guān)節(jié)到腳骨關(guān)節(jié)的全部打開,并且這種“開”必須是自上而下的統(tǒng)一性的外開,不能只將腳尖打開而忽略了骸關(guān)節(jié)的外開性導致出現(xiàn)“摳胯”的現(xiàn)象。“繃”主要是指上肢的脊柱到下肢的關(guān)節(jié)和跺關(guān)節(jié)的繃直。“直”主要是指上肢的后背以及下肢雙腿的拉直,也是在“開”和“繃”的基礎之上的一個審美要求。其中“直”的另一個重要特點主要是對于身體重心的掌握。因為如果人體正常情況下沒有“直”,也就找不到其自身的中心點。“立”主要是指從頭到軀干以及四肢的一個整體的直立,是在前三個要求基礎之上的升華,在具體的訓練中頭部向上提升同時雙腳用力踩向地面形成一種自下而上穩(wěn)定的直立感。 2.動作訓練系統(tǒng)的規(guī)范性和優(yōu)勢性 芭蕾舞動作訓練標準的一致性對于培養(yǎng)舞蹈演員具有一定的優(yōu)勢。 （1）芭蕾舞訓練體系是建立在一套較為系統(tǒng)完備的規(guī)則基礎之上的,其規(guī)范性能夠使學生養(yǎng)成良好的訓練習慣。如果不按照要求完成動作不但會影響身材變形、影響動作的美感,甚至會導致傷病的產(chǎn)生。 （2）從舞蹈訓練的角度來講,舞蹈技術(shù)能力訓練的最終目的就是不斷地挖掘和培養(yǎng)舞者的身體的潛能,通過提高舞者的自身身體的專業(yè)能力,并且能夠合理的運用這些能力,去充分發(fā)揮舞蹈演員的身體功能,達到自如的完成各種舞蹈技術(shù)技巧,展示舞者的身體表現(xiàn)力。 |
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