克里斯多夫·布魯斯是英國芭蕾編導大師和當代芭蕾第一階段的代表人物之一。1945年，他生于英國萊斯特一個工人階級的家庭，個頭小，體重輕，并且差點因小兒麻痹癥夭折于周歲之前。所以，父親鼓勵他去學舞，目的是為了加強腿部的力量。在舞蹈學校接受了啟蒙之后，他感到跳舞非常對路，因而進步很快，不久入蘭伯特舞蹈學校深造，隨后加盟蘭伯特芭蕾舞團，兩年后成為臺柱演員之一，其強烈的戲劇表現力博得各界人士一致贊賞，被譽為“現代舞的努里耶夫”，繼而在幾年后，成為該團的主要編導之一，特別是成為蘭伯特培養的最后一位編導家。1975至1987年，布魯斯出任蘭伯特芭蕾舞團的副團長，1994年，在眾望之下，又接任了藝術總監，并在審時度勢后對它的屬性做了重大改革，即將其以往的私立性質變成國立性質，確保每年從政府得到的經費增加到120萬英鎊，消除了舞團的生存危機。2002年，他如愿以償地退位，以便能集中精力地從事編舞。作為編導家，他視野開闊，趣味廣泛，關注現實、勤奮多產，不僅善于將古典芭蕾和現代舞融為一體，由此成為國際當代芭蕾中公認的領軍人物之一，而且能夠將流行音樂的大眾口味與商業價值同嚴肅舞蹈的社會責任與政治敏感巧妙結合，為舞蹈贏得了各個年齡段和社會階層的觀眾，先后創作了《童年古聲》（1975）、《黑天使》（1976）、《夜空回聲》（1977）、《殘酷的花園》（1977，與人合作）、《下弦月之夜》（1979）、《死神之舞》（1981）、《舞蹈日》（1981）、《軍官厄爾利之夢》（1984）、《情書幾頁》（1984）、《一曲唱罷是無聲》（1985）、《記憶中的舞蹈》（1985）、《大地》（1985）、《夢作完了》（1986）、《天鵝之歌》（1987）、《公雞》（1991）、《等待》（1993）、《月光》（1993）、《交叉》（1994）、《歡聚一堂》（1995）、《水銀》（1996）、《四場》（1998）、《上帝富有》（1999）、《鋼鐵花園》（2005）等風格迥異的舞蹈作品，其中有不少被拍成了錄象，更成為其它許多舞團的上演劇目。他在其舞蹈作品中表現出的清醒頭腦、理想主義和超常敏感，在舞蹈界時屬罕見，更被評論界譽為“達到了‘深入且淺出’的最高境界。

納喬·杜阿托是西班牙當代芭蕾編導大師，當代芭蕾第二階段最重要的代表人物，現任西班牙國家舞蹈團藝術總監。1957年，他生于西班牙瓦倫西亞，少年時代便以溫文爾雅的舞者形象、自然天成的舞蹈感覺、超乎尋常的肢體線條、令人叫絕的軟開力度和細膩傳神的表現能力，一連三次獲得全額獎學金，前往倫敦的蘭伯特芭蕾舞學校、現代芭蕾大師M.貝雅在布魯塞爾開辦的“手印”舞蹈學校和紐約的A.艾利美國舞蹈學校這三家風格迥異，卻均屬一流的世界名校接受了系統而多元的現代芭蕾和現代舞訓練，更陸續在瑞典的庫爾伯格芭蕾舞團和伊日·基里安的荷蘭舞蹈劇院作演員，同時開始編導嘗試，其多樣化的編舞風格中融合了恩師基里安的肢體語言和抒情意味，以及自身充沛的生命力和鮮明的戲劇想象力，故于1988年出任荷蘭舞蹈劇院的駐團編導。1990年，他應邀回國，在政府的大力支持下，將原來的“西班牙國家芭蕾舞團”明智地改名為“西班牙國家舞蹈團”，以便名正言順地專攻與今天接軌的當代芭蕾，并通過為該團大量度身創作，將該團迅速提升到前所未有的國際水準之上，使得西班牙民族的舞蹈形象在佛拉芒科、波萊羅、凡丹戈等傳統舞蹈的基礎上，第一次產生了當代舞蹈的嶄新形象，實為功高無量。代表作有《封閉的樂土》（1983）、《流沙》（1988）、《聯盟》（1990）、《精靈》（1991）、《地中?！罚?992）、《圖畫》（1994）、《為你而死》（1996）、《真我》（1997）、《緩流》（1997）、《羅米歐與朱麗葉》（1998）、《無詞》（1998）、《多重性：靜與空的形式種種》（1999）、《朦朧的奉獻》（2000）、《大天使》（2000）、《特克薩拉帕塔》（2001）、《白黑相間》（2001）等等，其基本特征將古典芭蕾的條件、能力、技術和流暢同現代舞的觀念、時代、個性與原創等各種優勢有機地熔為一爐，不僅大大地增強了芭蕾舞者的軀干表現力，而且把全球當代芭蕾的創作水平提升到了一個嶄新的階段。

戴維·賓特利是英國芭蕾編導大師，當代芭蕾第二階段最重要的代表人物，現任英國伯明翰皇家芭蕾舞團藝術總監。1957年，他出生于英國哈德斯菲爾德，早年開始學舞，后插班皇家芭蕾舞學校的高班深造，1976年加盟賽德勒的威爾斯皇家芭蕾舞團，先后在K.麥克米倫等編導家的作品中創造了角色或舞段，并因在早期芭蕾舞劇《關不住的女兒》中表演的寡婦西蒙娜、在《灰姑娘》中表演的丑姐姐等戲劇性角色而備受贊許。作為編導家，賓特利于1978年開始為該團創作，1983和1985年相繼晉升為聯席編導和駐團編導，先后有《局外人》（1978）、《寓言的牧場》（1979）、《向肖邦致敬》（1980）、《永別》（1980）、《冥國的天鵝》（1982）、《小阿波羅》（1984）、《森林之花》（1985）、《賀拉斯之子》（1985）、《白雪女王》（1986）、《一代風流》（1986）、《多樣的快板》（1987）、《普羅米修斯的審判》、《賦格之魂》（均為1988）、《勃拉姆斯／韓德爾變奏曲》、《行星群》（均為1990）、《墓曲》（1993）等中小型作品問世，并分別為這該團和皇家芭蕾舞團創作了《企鵝咖啡廳的寂靜生活》（1988）和《赫伯遜的選擇》（1989）這兩部既叫好又叫座的大型芭蕾舞劇，不僅顯示出他在創作思路上的多面性，發揮出他對創作情節芭蕾的特殊天賦，并且表現出他對社會底層小人物的格外關注。1993年，他離開皇家芭蕾舞團，以自由身編導家的身份周游世界，先后為美國舊金山芭蕾舞團和德國斯圖加特芭蕾舞團創作了《約伯》（1992）和《愛德華二世》（1995）這兩部大型芭蕾舞劇。1995年，他則返回賽德勒的威爾斯皇家芭蕾舞團，出任藝術總監，并為該團創作了《布蘭詩歌》（1995）、《遠離發瘋的人群》（1996）、《胡桃夾子的糖果們》（1996）、《保護性的面紗》（1998）和《亞瑟》（2000）等芭蕾新作。

前蘇聯1992年解體以來，芭蕾舞界打破以往政治和美學的禁錮，出現了前所未有的活躍，而新一代芭蕾編導家近年來在國內外舞臺上如日中天的佼佼者名叫B.艾夫曼。鮑里斯·艾夫曼1946年生于前蘇聯的魯布佐夫斯克，1964自基什尼奧夫芭蕾舞學校畢業時，加盟當地歌劇芭蕾舞劇院任獨舞演員，后入列寧格勒編導學院，在編導大師G.阿列克西澤門下深造，1972年畢業時任列寧格勒芭蕾舞學校教員五年。1977年，他創辦列寧格勒當代芭蕾舞劇院并出任藝術總監，后陸續將該團易名為新芭蕾舞團、列寧格勒芭蕾舞團，1990年至今則一直名為列寧格勒鮑里斯·艾夫曼芭蕾舞劇院。1970年，他推出自己的處女作，此后一發不可收，先后創作了40多部芭蕾作品，并逐漸形成了以古典芭蕾為堅實基礎，有機融合了雜技的沖擊力、戲劇的表現力和現代舞的自由感，以及搖滾芭蕾、滑稽表演、神話傳說和文學作品等多種成分的綜藝風格，迅速成為前蘇聯和俄羅斯當代芭蕾的先鋒人物，代表作包括《主人與茶花女》（1987）、《柴科夫斯基》（1996）、《紅色吉賽爾》（1997）、《俄羅斯的哈姆雷特》（1999）、《莫里埃先生與唐璜》（2001）等等。

戴維·霍華德是近年來紐約最負盛名的芭蕾教育家，1940年代生于倫敦，早年在藝術教育學校開始學舞，1955年在倫敦的帕拉斯劇院劇院登臺首演，1957年加盟皇家芭蕾舞團，兩年后晉升為獨舞演員。1963年，他開始任職于加拿大國家芭蕾舞團，兩年后離任，轉而出沒于多部歌舞劇、電影和電視片中，積累了豐富的舞蹈表演經驗。1965年，他告別舞蹈表演生涯，回到倫敦的母校，開始終生不悔的教學生涯，翌年前往紐約，在哈克尼斯芭蕾舞學校從事教學，隨后又在哈克尼斯芭蕾舞團出任芭蕾大師三年，最后回到哈克尼斯舞蹈學校，先后出任聯席校長和校長七年，此后則開始以客席教員的身份周游加拿大和美國各地，在多家芭蕾舞團任教，1977年至今則定居紐約，以其個人名字命名的私立芭蕾舞學校在紐約數不勝數的舞蹈學校中口碑頗高，深受各國舞者們的歡迎。