作為“20世紀最偉大的芭蕾表演家”，瓦斯拉夫·尼金斯基在編導史上，同樣擁有不可取代的位置，他的作品至今依然能夠讓人覺得足夠前衛(wèi)。1890年，這位俄籍波蘭裔的芭蕾表演家和編導家生于父母的舞蹈巡演途中，1950年卒于倫敦。10歲那年，他考入馬林斯基劇院芭蕾舞學校，18歲以優(yōu)異的專業(yè)成績畢業(yè)，并加盟該劇院的芭蕾舞團，不僅未經(jīng)通常的“群舞”階段直接進入“獨舞”行列，更破格晉升為男主演。作為登峰造極的古典芭蕾表演家，他的彈跳力和敏捷度之高，令世人瞠目結(jié)舌，史書稱他兩腿能在一次起落過程中，急速完成10個“前后交織擊打”的動作，也就是說，左右腿腳能相互擊打5次。1909年，他應佳吉列夫之盛邀，加盟其俄國芭蕾舞團，先后任領(lǐng)銜男主演和首席編導家，主演了《仙女們》（1909）、《火鳥》（1910）、《玫瑰花魂》（1911）、《彼得魯什卡》（1911）等“現(xiàn)代芭蕾之父”M.福金在其黃金時期創(chuàng)作的全部經(jīng)典，并編導了《牧神的午后》（1912）和《春之祭》（1913）這兩部至今依然能夠驚世駭俗的現(xiàn)代芭蕾，其最大貢獻是大膽打破了許多題材上的禁區(qū)，并為古典芭蕾的程式化語言補充了大量嶄新的動作元素。 萊奧尼德·馬辛1895年生于莫斯科，1979年卒于德國威斯特伐利亞。早年，他就讀于莫斯科大劇院芭蕾舞學校，17歲畢業(yè)時進入該劇院芭蕾舞團任演員。1914年，他加盟佳吉列夫俄國芭蕾舞團，有幸隨意大利名師E.切凱蒂深造，同年在M.福金的作品《約瑟夫傳奇》中創(chuàng)作了角色，翌年編導了處女作《夜太陽》（1915），并陸續(xù)創(chuàng)作了《炫耀》（1917）、《三角帽》（1919）、《普爾欽涅拉》（1920）等作品，并常兼任男主演。1932年，他加盟蒙特卡洛俄國芭蕾舞團，先后出任芭蕾大師和藝術(shù)總監(jiān)，編導了《舞蹈藝術(shù)》、《預兆》（均為1933）、《幻想交響曲》（1936）、《第七交響曲》（1938）等交響芭蕾的早期代表作，由此首開了“交響芭蕾”之先河。 布朗尼斯拉瓦·尼金斯卡既是尼金斯基的胞妹，也是芭蕾史上絕無僅有的女性編導大師。1891年，她同胞兄一樣，生于父母的舞蹈巡演途中，1972年卒于美國洛杉磯。從小，她便養(yǎng)成了四海為家的廣闊胸懷和寧折不彎的堅強性格，9歲入馬林斯基劇院芭蕾舞學校，17歲畢業(yè)時加盟該劇院芭團作演員。1909年，她隨佳吉列夫俄國芭蕾舞團前往巴黎演出，先后在福金的代表作《狂歡節(jié)》（1910）和《彼得魯什卡》（1911）中創(chuàng)造角色。1914年，她加入胞兄的舞團，后返回圣彼得堡，在俄國現(xiàn)代構(gòu)成主義美術(shù)思潮的影響下，編導了處女作《煙盒》（1914），翌年前往基輔，在當?shù)馗鑴≡禾璧耐瑫r，亦開辦舞蹈學校，學生中隨后成大氣候者有李法。1921年，她返回佳吉列夫芭團，開始為該團編舞，先后創(chuàng)作了《婚禮》（1923）、《母鹿》、《蘭色列車》（均為1924）等杰作。1932年，她獨立建團，復排舊作的同時，亦創(chuàng)作了不少新作。此后，她一面辦學，一面以客席編導家的身份奔走于眾多舞團，復排經(jīng)典并編導新舞，在世人面前證明了自己不愧為“構(gòu)筑20世紀的編導家之一”。 喬治·巴蘭欽是佳吉列夫芭團的最后一位編導家，因而也是這個現(xiàn)代芭蕾早期的最后一位代表人物，更是中期階段里最重要的代表人物。1904，他生于圣彼得堡一個音樂世家，1983年卒于美國紐約。父親是頗有成就的作曲家，而他則自幼隨母親學鋼琴，10歲那年，因陪姐姐參加面試而“誤”入馬林斯基劇院芭蕾舞學校。在校期間，他不愿墨守陳規(guī)，因此開始嘗試編舞，而《夜》、《詩》（均為1920）等實驗性芭蕾小品則因與古典芭蕾背道而馳，并在動作語匯方面獨出心裁，受到同學們的青睞和校方的指責。1921年畢業(yè)后，他加入劇院芭團，作舞者的同時亦在音樂學院深造，并業(yè)余從事編導實驗，屢遭保守勢力否定，但改革派青年編導家K.格列佐夫斯基的新作讓他看到了現(xiàn)代芭蕾的遠大前景。1924年，他應佳吉列夫之邀，加盟俄國芭蕾舞團任編導，并同現(xiàn)代作曲家I.斯特拉文斯基開始了終生的密切合作。1929年佳吉列夫逝世后，他曾先后為巴黎歌劇院芭蕾舞團、丹麥皇家芭蕾舞團、蒙特卡羅俄國芭蕾舞團編舞編舞。這個“前美國時期”僅有九年，代表作中至今上演的保留節(jié)目也不算多——只有《阿波羅》（1928）、《浪子回頭》（1929）這兩部，但卻均為20世紀現(xiàn)代芭蕾的上乘之作。 安娜·巴甫洛娃被譽為“20世紀最偉大的芭蕾女演員”，1881年生于圣彼得堡的一個貧苦之家，1931年卒于荷蘭海牙的巡演途中。她幼年喪父，但靠洗衣為生的母親卻帶她去馬林斯基劇院，看了古典芭蕾舞劇的顛峰之作《睡美人》，從而為她那孤獨而清冷的心靈世界灑下了一道燦爛的陽光，由此也改變了她的整個人生之路。10歲那年，她憑借自己的聰慧和靈氣，考入了馬林斯基劇院芭蕾舞學校，先后隨大批名師學舞，首次登臺便以其濃郁的抒情意味和靈動的細膩傳神掩蓋了腿腳開度的不足，贏得評論家和普通觀眾的特別關(guān)注。18歲畢業(yè)時，她加盟該劇院的芭蕾舞團，并在七年內(nèi)連升四級，以領(lǐng)銜主演的身份，跳遍了傳統(tǒng)芭蕾舞劇中的女主人公，并培養(yǎng)了大批的追隨者。1907年，她在福金的度身創(chuàng)作中，塑造了《天鵝之死》的不朽形象，并因此被譽為“不朽的天鵝”。隨后，他在福金的舞劇新作，參與創(chuàng)作了自己的第一批獨舞杰作，并隨團巡演歐洲各地，備受公眾矚目。1909年，她應邀加盟佳吉列夫俄國芭蕾舞團，并隨該團赴巴黎演出，讓法國人領(lǐng)教了她那無與倫比的抒情與細膩。1914年，她開始自行組團作環(huán)球巡演，足跡踏遍柏林、紐約、倫敦等歐美城市，以及上海、香港等中國城市。與此同時，她還嘗試過編導，身體力行地去實現(xiàn)“為天下人跳舞”的理想，進而把古典芭蕾的優(yōu)美典雅傳播到世界各地。她的舞風輕盈飄逸、質(zhì)樸動人、詩意橫生、充滿了靈性，被同時代人公推為“20世紀唯一能與19世紀巨星M.塔里奧妮相媲美者”。她能取得如此輝煌的藝術(shù)成就，在很大程度上要歸功于其經(jīng)紀人丈夫V.丹德列的運籌帷幄，以及幾位出色男舞伴兒的通力合作。 恩里科·切凱蒂素有“芭蕾史上最偉大的教育家之一”的盛譽，1850年生于意大利首都羅馬的一個芭蕾世家，1928年卒于米蘭。5歲那年，他登臺于意大利的熱那亞。1879年，他在斯卡拉劇院登臺，由此開始了專業(yè)表演生涯。1887年，他因在圣彼得堡首演大獲成功而駐足于此，1890年則出任馬林斯基劇院的第二芭蕾大師，后自己開辦芭蕾舞學校。為確保剛出道的新秀巴甫洛娃能脫穎而出，他毅然關(guān)閉了自己的舞校，并用了三年的時間精心調(diào)教她，使其肌肉得到均衡的發(fā)展，表演開始自然天成，并最終達到20世紀初葉芭蕾表演的顛峰。切凱蒂嚴格的教學方法和嚴謹?shù)慕虒W體系可謂對意大利芭蕾學派的發(fā)揚光大——舞姿風范雍容華貴，腿腳動作干凈確當，手臂動作行云流水，頭頸動作細膩順暢，而整個身體則在自下而上的斜肩與側(cè)身中，流露出某種美妙的均衡與高度的協(xié)調(diào)。 瑪麗·蘭伯特是英籍波蘭芭蕾表演家、教育家、舞校校長和舞團團長，英國芭蕾的先驅(qū)之一。1888，她生于波蘭首都華沙，1982年卒于倫敦。早年，她在華沙學舞，后赴巴黎改行學醫(yī)，但最終還是回歸了舞蹈。她親睹過I.鄧肯風格的自由舞演出，并曾隨瑞士音樂家E.J.-達爾克羅茲學習過韻律舞蹈操，隨后出任其助教。這種寶貴的動作研究經(jīng)驗使她能夠以專家的身份加盟佳吉列夫俄國芭蕾舞團，為尼金斯基創(chuàng)作現(xiàn)代芭蕾《春之祭》（1913）但任“節(jié)奏顧問”，并兼跳群舞。此間，她還有幸得到意大利名師切凱蒂的親傳。生活在這個竭力以短小精悍、別出心裁、絢爛多彩、變幻莫測為生存手段的集體里，她受益終生，尤其是為她日后向從古典向現(xiàn)當代的風格轉(zhuǎn)移，奠定了重要的心理基礎(chǔ)。第一次世界大戰(zhàn)期間，她定居倫敦，并于1920年開辦了自己的芭蕾舞校，1926年則以弟子們?yōu)楣歉桑瑒?chuàng)辦了英國的第一個芭蕾舞團。作為芭蕾教育家，她的最大天賦就是善于發(fā)現(xiàn)和培養(yǎng)芭蕾的編導人才，然后則將他們一一推舉到世界之顛——F.阿希頓、A.圖德、J.克蘭科、C.布魯斯等四代英國芭蕾的編導大師都是其慧眼和胸懷的結(jié)晶。1956年，當英國皇室決定將薩德勒的威爾斯芭蕾舞團提升為皇家芭蕾舞團時，她則明智地開始將自己的舞團向小型多樣的現(xiàn)代風格轉(zhuǎn)變。正因為如此，當她1982年逝世時，其舞團不但幸存了下來，而且還根據(jù)她生前對時代大潮的一貫敏感，于1987年易名為蘭伯特舞蹈團，以便突出更加小型多樣的現(xiàn)當代舞風。 妮奈特·德瓦盧娃最大貢獻是創(chuàng)建了如今馳騁世界舞壇之巔的英國皇家芭蕾舞團。1898年，她生于愛爾蘭的巴爾蒂默斯，2001年卒于倫敦，高壽103歲。在倫敦師從切凱蒂學舞之后，她16歲登臺，先后表演過輕歌舞、啞劇、歌劇中的插舞和獨立的芭蕾，1923年加盟佳吉列夫俄國芭蕾舞團，從此成為舉足輕重的芭蕾藝術(shù)家。1926年，她創(chuàng)辦了自己的舞蹈學校，并率學生們在倫敦老維克劇院的歌劇和話劇中表演芭蕾，以換取棲身之地。1928年，她開始編舞，處女作是為兒童歌劇編的開場舞。1931年，她關(guān)閉了原來的舞校，搬進新開張的薩德勒的威爾斯劇院，同時創(chuàng)辦了薩德勒的威爾斯芭蕾舞學校和維克·威爾斯芭蕾舞團，同年作建團首演時推出了自編的首批作品——《小東西丘比特》、《穴鳥與鴿子》、《舞蹈組曲》和歌劇《浮士德》中的芭蕾場面等等；同年秋天，她已能率團隔周作定期公演。1937年，她退出舞臺表演，以集中精力從事編導和管理，并于1941年將舞團易名為薩德勒的威爾斯芭蕾舞團。1946年，她將舞團遷入位于考文特花園的皇家歌劇院，并使之成為這里的常駐芭團。在第二次世界大戰(zhàn)的炮火中，她堅持率團演出，給各階層的人們帶來美的享受與和平的信念，為芭蕾藝術(shù)贏得了全社會的尊重，并最終導致英國女王1956年授予舞團以“皇家芭蕾舞團”的桂冠和大量的資助。作為編導家，她于1930年代進入高峰期，如今依然上演的代表作有《浪子的進步》（1935）、《將軍》（1937）等等。1946年，她為給年輕人提供機會，又創(chuàng)辦了一個小型的實驗舞團，取名為薩德勒的威爾斯歌劇芭蕾舞團。該團在隨后的30年間曾4次易名，1990年獨立后遷往伯明翰，定名為伯明翰皇家芭蕾舞團。1963年，德瓦盧娃退離皇家芭蕾舞團的團長職位，但仍積極管理舞校，直至1971年徹底退休，出任終身總裁。生前曾出版《請來觀看芭蕾》（1937）和《請來與我共舞》（1957）兩本芭蕾著作。在英國芭蕾的歷史上，她與蘭伯特一道，同為偉大的先驅(qū)人物。1998年，英國皇家芭蕾舞團曾為她的百年壽辰舉行了隆重的紀念演出。 |
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