亞歷山大·高爾斯基是“前蘇聯現實主義戲劇芭蕾的奠基人之一”，1871年生于圣彼得堡，1924年卒于莫斯科。1880年，他就讀于馬林斯基劇院芭蕾舞學校，1889年畢業時加盟該劇院的芭蕾舞團作演員，1895年晉升為獨舞演員，翌年開始作為芭蕾大師P.熱德特的助手從事教學，并以舞譜專家V.斯捷潘朋友的身份，確保了這個舞譜體系完整地進入了該校的教學。1898年，他前往莫斯科大劇院，根據舞譜記錄的圣彼得堡版本，復排了《睡美人》。1989年，他在使用舞譜記錄了自己的創作之后，為芭蕾舞學校的日場演出編導了《克洛林達》和《山中仙女之王》。1900年，他正式遷居莫斯科，出任了大劇院芭蕾舞團的主要演員和排練教師，同年復排了自己版本的《唐·吉訶德》，由此實現了其在大型“戲劇結構－情節芭蕾”舞劇方面的創作理想。1901年，他復排了《天鵝湖》和《小駝馬》，翌年又編導了《古杜爾的女兒》（即以往的《愛絲美拉達》和后來的《巴黎圣母院》）。其他作品有《魔鏡》、《法老的女兒》（均為1905）、《練習曲》（1908）、《薩拉姆波》（1910）、《愛來得快》（1913）、《歐尼斯與彼得羅尼厄斯》（1915）、《第五交響曲》（1916）、《斯坦卡·拉金》（1918）、《莎樂美之舞》（1921）、《愛神丘比特》（1922）和《維納斯壁畫》（1923），以及復排的大批經典芭蕾舞劇。1911年，他在倫敦的阿爾哈姆布拉劇院，為隆重的加冕典禮，上演了芭蕾《舞蹈之夢》。前蘇聯的芭蕾史學家們公認他作為芭蕾改革家的歷史地位“不低于福金”。 費多爾·洛普霍夫1886年生于圣彼得堡，1973年卒于列寧格勒。作為俄國－前蘇聯的芭蕾表演家、編導家和教育家，前蘇聯現代芭蕾的奠基人之一，他早年同樣就讀于馬林斯基劇院的芭蕾舞學校，1905年畢業時加盟該劇院的芭蕾舞團，成為該團杰出的性格舞演員之一。1909年，他前往莫斯科，隨A.高爾斯基深造。作為舞者，1910年曾隨巴甫洛娃前往美洲巡演，但一生的主要時光仍是在馬林斯基劇院芭蕾舞團度過的，并曾于1922-1930、1944-1947、1955-1958年，三度出任該團團長。其青史留名的主要業績則是在1921年，與理論家Y.斯洛尼姆斯基攜手，舉辦了“青年芭蕾舞團的夜間系列演出”，為新一代編導家的脫穎而出提供了自由的空間。1931到1936年，他還出任過列寧格勒小劇院芭蕾舞團的首任團長。作為編導家，他自1916年開始編舞，在同輩人中成為開舞蹈新風的先鋒派編導家之一，因而每每引起爭議，但依然以“為編導家創作的編導家”這種身份而備受尊重。與此同時，他也享有“古典傳統守護者”之盛譽，因為由他復排的《睡美人》、《雷蒙達》、《胡桃夾子》、《假面舞會》、《葛蓓麗婭》、《天鵝湖》等經典芭蕾舞劇歷來為人所稱道，并流傳至今。此外，他還新編了《火鳥》（1921）、《舞蹈交響曲》（又名《偉哉蒼穹》1923）、《紅色旋風》（1924）、《冰美人》（1927）、《雷電》（1931）、《閃光的溪流》（1935）、《塔拉斯·布爾巴》（1940）和《展覽會上的圖畫》（1963）等作品。作為教育家，他自1962到1967年曾出任列寧格勒音樂學院編導系主任，并出版了《偉大的創造——〈舞蹈交響曲〉》（1923）、《芭蕾之路》（1925）、《芭蕾60年》（1966）和《編導自白》（1971）共四部專著。 卡西揚·格列佐夫斯基俄國－前蘇聯現代芭蕾歷史上的又一位重要的芭蕾表演家、編導家和奠基人，1892和1970年生卒于莫斯科。他曾先后學舞于莫斯科和圣彼得堡，1909年畢業時加盟馬林斯基劇院芭蕾舞團，翌年調入莫斯科大劇院芭蕾舞團。他常為N.巴列夫的“蝙蝠歌舞酒吧”編舞，因長期大膽推出實驗性頗強的作品，并在其小型作品中大量使用變形動作而獨樹一幟，備受矚目，由此極大地鼓舞巴蘭欽等新一代的編導家。1920年代初，他為自己的莫斯科室內芭蕾舞團創作了《莎樂美》、《牧神》（均為1922）等作品，并根據俄羅斯作曲家斯克里亞賓、普羅科菲耶夫等人的作品編導了不少頗有爭議的舞蹈，如《純舞蹈練習曲》（1923）、《美男子約瑟夫》《1925》、《旋風》（1927），最后導致自己不得不辭職。但他的才華依然確保了自己能在不同場合，繼續從事各類創作，其中包括在莫斯科音樂廳編排的輕歌舞。作為出身于兩大古典芭蕾舞團的編導家，他當然也曾奔波于莫斯科和圣彼得堡這兩大舞蹈之都，以及哈爾科夫、名斯克、杜尚別等其他前蘇聯的城市，重編和新編過一些屬于主流的作品，如《波洛伏齊人之舞》（1933）、《睡美人》（1935）、《巴赫齊薩拉伊淚泉》（1939）、《兩朵玫瑰》（1940）、《斯克里亞賓組曲》（1962）、《雷里與梅吉南》（1964）等等，并出版了專著《俄羅斯民族舞的各種形式》（1964）。 阿格麗彼娜·瓦岡諾娃不僅是俄國芭蕾表演家、教育家、舞校校長和舞團團長，更是俄羅斯古典芭蕾的集大成者和前蘇聯現代芭蕾的奠基人。1879年，她年生于圣彼得堡，1951年卒于列寧格勒。在馬林斯基劇院芭蕾舞學校，她師從諸位芭蕾名師，18歲畢業時加盟該劇院芭蕾舞團，可惜長期懷才不遇，其超人的技術天賦無人賞識，直到告別舞臺前才晉升為女主演。1919年起，她先后在母校（當時已易名為列寧格勒芭蕾舞校）任教員和校長，主要教授提高班和教學法，并在集大成的基礎上發展出“瓦岡諾娃芭蕾教學體系”，編寫出教材《古典芭蕾基礎》（1934），培養出M.謝苗諾娃、G.烏蘭諾娃、T.維切斯洛娃、N.杜金斯卡婭、A.謝列斯特、I.科爾帕科娃等大名鼎鼎的芭蕾表演家和V.沃爾科娃等成績顯赫的芭蕾教育家，影響則遍及全世界，尤其是前蘇聯和各個東歐國家。1957年，該校易名為“瓦岡諾娃舞蹈學校”，以表彰她在芭蕾教育上的卓越成就。此外，她還積極參與創作了《巴黎的火焰》（1932）、《巴赫奇薩拉伊的淚泉》（1934）這兩部前蘇聯現實主義芭蕾舞劇的代表作，全力復排上演了《天鵝湖》（1933）、《艾絲美拉達》（1935）這兩部經典芭蕾舞劇的代表作，并親自動手編排了許多展示性的小作品，為俄羅斯與前蘇聯優秀芭蕾傳統的承上啟下作出了卓越貢獻。 |
